في ( المخطوف ) حكاية ( محبوكة ) وأشياء مضحكة .

قدرات قتالية عالية وشخصيات مقولبة
تكريس قانون الغاب وأسئلة عن دور الأثرياء العرب



كتب عماد النويرى

وجود اسم سينمائي كبير مثل لوك بيسون كان كفيلا باتخاذ قرار لمشاهدة هذا الفيلم فهو الذي قدم للسينما العالمية مجموعة من أفضل أفلام الاكشن الفرنسية ممثلة ى فيلم ( تاكسي ) بأجزائه المختلفة إضافة إلى فيلمه الشهير العنصر الخامس وغير ذلك فان لوك بيسون يمكن اعتباره واحدا من أهم السينمائيين المعاصرين فهو لايكتفى بالاخراج وإنما يحب ان يكتب أفلامه بنفسه وينتجها أحيانا وإذا أعجبه دورا ما فلامانع من المشاركة كممثل . وفى فيلم المأخوذ .. والأصح (المخطوف)( الكلمة تحتمل المذكر والمؤنث ) لايخرج بيسون وانما يترك الإخراج لصديقه الحميم يير موريل ويكتفي بالمشاركة في كتابة السيناريو .

في فيلم ( المخطوف ) نحن بصدد حكاية أب يجد نفسه فجأة أمام عملية اختطاف لابنته الوحيدة في باريس فيسارع لإنقاذها ويواجه في سبيل ذلك الكثير من الصعاب . طبعا إذا تأملت كثيرا في الحكاية ستجد الكثير من الأشياء المضحكة التي لايمكن تصديقها , هذا رغم ان الحكاية تم ( حبكها ) في سيناريو يعتبر من أفضل سيناريوهات أفلام ( الاكشن ) التي قدمت في الفترة الأخيرة .

مسلسل القتل
بطريق الصدفة سيمتلك الأب قدرات قتالية عالية اكتسبها قبل تقاعده كرجل امن وحتما ستؤهله هذه القدرات لان يتغلب على كل القتلة السفلة الذين قاموا باختطاف ابنته ( كيم ) حتى لوكان هؤلاء المختطفين من أقوى رجال العصابات التي تعمل في أوروبا . وبمجرد وصوله إلى باريس سينجح الأب بسرعة في اكتشاف الخاطفين , وبسرعة سيبدأ مسلسل القتل دون أدنى تدخل من الشرطة الفرنسية ودون ان يصاب الأب بخدش صغير ( تم تأجيل هذا الخدش الى المعركة الأخيرة )
وبطريق الصدفة سنعرف ان الأب له صديق قديم يعمل في باريس وأصبح الان من رجال الأمن الكبار في باريس وسرعان ما نعرف ان هذا الصديق على صلة برجال العصابات الألبان الذين قاموا باختطاف ( كيم ) وصديقتها تمهيدا للدفع بهم للعمل كعاهرات في شبكة كبيرة وخطيرة تقوم بتهربيهم الى مختلف الدول الأوربية ولاحقا سنعرف ان ( كيم ) لأنها عذراء فقد تم الدفع بها إلى احد المزادات التي تتاجر في اللحم الأبيض ,
ويرسو المزاد على احد الأثرياء العرب .
في اللحظة الأخيرة سينجح الأب في تخليص الابنة ( كيم ) من براثن الثرى العربي بعد ان ينجح في قتل كل حراس الأمن على اليخت الفاخر الذي كان يرسو في احد الشواطئ الفرنسية .

النوايا والاهداف
طبعا هناك أهداف نبيلة ونوايا طيبة وراء دوافع الأب لقتل جميع الأشرار إذا استدعى الأمر من اجل إنقاذ الابنة ( كيم ) , وليس مهما باى شكل من الأشكال معالجة الأمر عن طريق الشرطة التي نجدها متواطئة مع المجرمين لكن وراء الأهداف الطيبة والنوايا الحسنه هناك مايمكن مناقشته.
بالنسبة للشخصيات ومنذ البداية قسم الفيلم هذه الشخصيات وقولبها في قسمين الناس الأشرار والناس الأخيار . وقد جعلنا ذلك نتنبا بالأحداث قبل وقوعها فحتما لابد ان ينتصر الأب في النهاية , ولابد ان ينقذ ابنته , فقد وعد زوجته السابقة أم كيم بذلك .

بطولة فردية

يكرس الفيلم للبطولة الفردية في معالجة الأمور فالأب رفض منذ البداية ان يبلغ الشرطة وفى باريس تعدى كل القوانين , وارتكب الكثير من عمليات القتل ولا نعرف إذا كانت شرطة باريس ستتولى الأمر مع عصابة خطف الفتيات أم لا . ولو تركنا الأمر لكل أب يريد تخليص ابنته من يد اى عصابة فمعنى ذلك أننا سنعود إلى قانون الغاب , وسينفذ كل فرد قانونه الخاص طبقا لقوته واجتهاداته ولوا فترضنا ان بطل فيلم ( المخطوف ) لم يكن يملك كل تلك القدرات القتالية فمن المؤكد انه لن يستطيع الصمود للحظة واحدة في اى معركة من تلك المعارك التي خاضها والد ( كيم ) .
فى نهاية الفيلم سنكتشف ان مزاد بيع كيم تم إرسائه على ثرى عربي وكان الفيلم يلمح من طرف خفي بان الأثرياء العرب وفى سبيل ملذاتهم ونزواتهم على استعداد ان يدفعوا الغالي والرخيص وتكفى هذه الإشارة في الفيلم لمعرفه كيف يرى الغرب صورة العربي بشكل عام وهذا موضوع يطول الحديث عنه لكن إلا يوجد في الصورة العربية مثل هؤلاء الأثرياء . وإذا كان الثرى العربي في الفيلم كان على استعداد لدفع نصف مليون دولار لشراء الفتاة ( كيم ) الم تشهد حوادث الواقع في الفترة الأخيرة عن هؤلاء الأثرياء العرب الذين دفعوا بالفعل الملايين للحصول النساء وقتلهن في مابعد ؟!
طريقة اميركية
في الفيلم ( الفن ) يمكن طبعا التوقف عند أكثر من محطة تميز. إلى حد كبير نجح الممثل ليام نيسون في تجسيد شخصية الأب ونجح أيضا ان يخرج من عباءة رامبو المتوحش الذى تربى على العنف المجاني ليقدم صورة ( رامبوية ) معاصرة . ونجحت ماجى جريس في تقديم شخصية الابنة كيم . ويمن التوقف عند قدرة المخرج على إدارة عمليات المونتاج والتصوير وخلق إيقاع متناسق مع طبيعة الفيلم ( الاكشنية ) .
من الممكن ان تشعر ان لوك بيسون قد خيب ظنك عندما شارك فى كتابة حكاية اكشنية على الطريقة الأميركية لكن لن يقلل ذلك أبدا من استمتاعك بالفيلم وقضاء وقت مسلى إلى حد كبير .

مدير نادي الكويت للسينما عماد النويرى فى لقاء لجريدة البديل المصرية

السينما في الخليج ليست من الأولويات -

نادى السينما قدم كل دعم ممكن للتجارب السينمائية الشابة -

السينما كفن وثقافة تعانى ضمن حالة عامة -

نشر الحوار بتاريخ 6/12/2008

الأندية السينمائية نشأت في أوروبا في ثلاثينيات وأربعينيات القرن الماضي وامتد تأثيرها إلي بلاد العرب وانتشرت نوادي السينما في مصر وسوريا ودول المغرب العربي ويأتي " نادي الكويت للسينما " كتجربة خليجية متفردة في منطقة الخليج العربي حققت نجاحات كثيرة خلال السنوات الماضية من خلال دعم سينما الشباب وإقامة تظاهرات للهواة، وإصدار كتب ومطبوعات مختلفة، والمشاركة في المهرجانات السينمائية العربية والدولية .إضافة إلي إقامة ورش سينمائية متخصصة حاضر فيها وأشرف عليها نخبة من الفنانين السينمائيين العرب كان منهم سعيد شيمي ومحمد خان ونور الشريف. . وهو ما دعانا للتعرف علي هذا النادي السينمائي واستقراء تجربته من خلال هذا اللقاء مع مديره الناقد السينمائي المصري المقيم في الكويت عماد النويري.

هل يمكن أن تحدثنا عن بداية تأسيس النادي والمراحل التي مر بها إلي الآن؟-

يوم 14 مايو 1977، بدأت أولي عروض نادي الكويت للسينما بقاعة غرفة التجارة والصناعة، وقد عرض الفيلم التسجيلي الكويتي (الفنون) من إخراج هاشم محمد ومدته 27 دقيقة، ثم عرض بعده الفيلم الأمريكي (اللص الذي حضر للعشاء) بطولة رايان أونيل وجاكلين بيسيه. والنادي تأسس بجهد مجموعة من مثقفي ومحبي السينما في الكويت من أجل عرض الأفلام الطليعية ذات المستوي العالمي، التي تتناول كل تجربة سينمائية رائدة. ويهتم النادي بشكل عام بعرض الأفلام الممتازة التي حصدت وتحصد جوائز المهرجانات العالمية وتعقد ندوات حول الأفلام التي تعرض، كما يتم تبادل الأفلام والخبرة والآراء بين النادي ومثيله من الأندية العربية والأجنبية، وخلال الأعوام السابقة أقام النادي أكثر من مائة أسبوع لسينمات الدول المختلفة.

ما الإنجازات التي قدمها النادي للمجتمع في الكويت بشكل عام؟

يمكن التوقف عند العديد من الإنجازات التي حققها النادي منذ نشأته وحتي الآن، ومن هذه الإنجازات علي سبيل المثال وليس الحصر إقامة ندوة (السينما العربية: إنجازات وتحديات)، وذلك ضمن مهرجان القرين الثقافي الثاني، وهي أول ندوة من نوعها تشهدها الكويت، وقد ناقشت الندوة ـ وعبر خمسة محاور ـ إنجازات السينما العربية والتحديات التي تواجهها، وقد ساعدت الندوة علي تحقيق تواجد ثقافي وإعلامي كبير للنادي علي المستوي المحلي والعربي. ومن خلال ديوانية (أصدقاء السينما)، التي تعدها وتشرف عليها أمينة السر نجاح كرم انفتح النادي علي العديد من الشخصيات الفنية والثقافية المهتمة بالسينما، ومن خلال التعاون مع المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب، ووزارة الإعلام، ومجلة العربي، وشركة السينما الكويتية، قدم النادي العديد من التظاهرات السينمائية المهمة في الكويت مثل أسابيع للسينمات المختلفة كان منها أول أسبوع للسينما الخليجية في الكويت، وأول تظاهرة لأفلام الهواة، ومجموعة مهمة من الورش السينمائية حاضر وأشرف عليها نخبة من أهم السينمائيين العرب مثل محمد خان، وسعيد شيمي، ونور الشريف.

ماذا عن دور النادي في دفع عجلة الإنتاج السينمائي في الكويت؟

نادي الكويت للسينما، من خلال نشاطاته المختلفة ومن خلال الندوات التي أقامها حرص دائماً علي المطالبة بدعم الإنتاج السينمائي في الكويت، ومنذ إنشائه وحتي الآن قدم النادي كل الدعم الممكن لكل التجارب السينمائية الجديدة في الكويت، وتضم القائمة أسماء العديد من المخرجين الذين قدم النادي أعمالهم الأولي مثل عبد الله المخيال، ووليد العوضي، وحبيب حسين، وعامر الزهير، وعبد الرحمن المسلم، وزياد الحسيني، وجاسم يعقوب، وعبدالله بوشهري، ومن جيل الشباب مقداد الكوت، ومساعد العدواني، وأحمد حمادة، وفيصل الدويسان، وداود شعيل غيرهم.>

كيف تري حالة انفلات المهرجانات السينمائية في الخليج؟وكيف ترى مستقبل السينما فى هذة المنطقة ؟

- المهرجانات السينمائية بشكل عام هي احتفالات وتجمعات سينمائية مطلوبة لنقل وتبادل الخبرة، والتعرف علي إبداعات الآخرين، لكن من المهم ان تبعد هذه المهرجانات عن الإفراط في في الأشكال الاحتفالية والاهتمام بالنجومية علي حساب السينما، وتأخر الصناعة السينمائية في منطقة الخليج أمر طبيعي نتيجة انشغال دول الخليج بعد الاستقلال بإقامة البنية التحتية، ولم تكن السينما من الأولويات، لكن من المؤكد أن المستقبل السينمائي في منطقة الخليج يحمل الكثير من التجارب المهمة والفعاليات السينمائية المختلفة، ويجب أن نشير هنا إلي النشاطات السينمائية المتنامية في البحرين والإمارات العربية ومسقط والمملكة العربية السعودية. طبعا لاتوجد صناعة سينمائية خليجية بالمفهوم العلمي، إنما توجد محاولات فردية وتطلعات طموحة لتكريس وترسيخ السينما كفن وكاحتياج اجتماعي وثقافي يساهم في نهضة الإنسان الخليجي.

يتم الحديث عن إخفاق وتأخر السينما العربية فما أبرز الأسباب من وجهة نظرك؟

لعل أبرز الأسباب هو: أن الجهات الرسمية لا تنظر إلي السينما بطريقة جدية ولا تهتم بالسينما كأحد العناصر المهمة لثقافة الأمة. ما زالت السينما العربية بحاجة لأن تتجاوز الكثير من المعوقات والخطوط الحمراء التي تضعها أجهزة الرقابة في مختلف الدول العربية غير ذلك، فإن السينما كفن وثقافة تعاني ضمن حالة عامة من المعاناة الثقافية علي جميع الأصعدة في عموم المجتمعات العربية بشكل عام حيث تسود ثقافة الاستهلاك وثقافة الإعلان.

هل سبق لكم القيام بتجربة سينمائية من حيث الإخراج أو الكتابة أو غيره؟

صلتي بالسينما ومنذ أكثر من عشرين عاما تنحسر في مجال النقد السينمائي لكني أعمل علي سيناريو فيلم (عم شعبان)، عن قصة من مجموعتي القصصية (الرأس والجدار)، التي صدرت عام 1993، وخلال العام الماضي كتبت السيناريو لفيلم من إنتاج تليفزيون الكويت تحت عنوان (يوم في حياة مدينة)، كما أعمل علي فيلم تسجيلي يؤرخ لمسيرة نادي الكويت للسينما وخلال فترة عملي المتواصلة في الكويت أصدرت أربعة كتب كان أخرها كتاب عن (السينما في الكويت)، وتحت الطبع ثلاثة كتب هي: (سينما حول العالم)، و( أضواء علي السينما في الخليج) ومسرحية تحت عنوان (فاصل إعلاني)

يعرض الان على شاشات الكويت

هناك .. قدر من العزاء .. و قدر اكبر من الجميلات والاكشنة

كتب عماد النويرى

اى فيلم جديد لجيمس بوند هو مناسبة سينمائية لاتمر دون الحديث الشيق عن الجميلة الحسناء التى ستقع فى غرامه هذة المرة , او تلك الجميلة الحسناء التى ستخوض حربا ضروسا للتغلب عليه عن طريق اسلحتها المثيرة الفتاكة التى حتما ستبيد كل مقاومة عند ذلك الجاسوس المحب للطيور على كافة اشكالها حتى تقع . واى فيلم جديد لهذا البطل السينمائى الخيالى , سيكون فرصة ايضا لعشاق هذة النوعية من الافلام للحديث عن أخر موديلات السيارات البوندية , وأخر ماركات الساعات التي تتغير أزمانها باستمرار كلما انتقل بطلنا من مكان الى مكان حول الكرة الأرضية , من اقاصى الصين الى اى عاصمة في أميركا اللاتينية ومن جنوب أفريقيا الى اقاصى القطب الشمالى .فى كل بلد ستكون هناك حكاية وفى كل شارع ستكون هناك مطاردة وفى كل فندق ستكون هناك امراة فاتنة مستلقية على ظهرها في انتظار قدوم العميل الشهير .
الغالبية العظمى من الجمهور يوافقون على أن أفلام بوند غير مهمة على الإطلاق لكنها مسلية الى حد كبير , و البعض يرى أن بوند مجرد شخصية سينمائية إنكليزية أميركية وجدت بطريق الصدفة , وتم تحسينها وتلميعها وعندما نضجت ولجاذبيتها الشديدة, فقد أصبح لها الكثير من المعجبين في كل أنحاء العالم, ومن حق هؤلاء وهؤلاء أن يلتقوا ببطلهم بين فترة وأخرى

شخصية خيالية

أحدث أفلام جيمس بوند ( قدر من العزاء ) او ( قدر من السلوى ) تصدر ايرادات شباك التذاكر في

أمريكا الشمالية، محققا حوالي 70 مليون دولار في فترة الثلاثة ايام الاولى , وهو رقم قياسي لسلسلة العميل المحبوبة عالميا، وحقق الفيلم، رقم 22 حول العميل رقم 7 للاستخبارات البريطانية والذي انتجته كل من شركة سوني وشركة مترو جولدن ماير ، اعلى إجمالي افتتاح لأفلام جيمس بوتد على الاطلاق في الولايات المتحدة وكندا، حيث حقق زيادة 73 بالمائة عن سابقه "كازينو رويال" الذي عرض قبل عامين.
وجيمس بوتد كما تقول موسوعة ( ويكبيديا ) شخصية خيالية لجاسوس بريطاني أبدعها المؤلف أيان فلمنع عام 1953 . كتب فلمنغ عدة روايات و قصص قصيرة من بطولة بوند خلال حياته حتى مماته في 1964. ثم تابع التأليف الأدبي لروايات و مغامرات بوند كلا من كينغسلي أميس و جون بيرسون ، جون غاردنر ، ريموند بينسن و تشارلي هيغسون . إضافة لعدة كتاب كتبوا مغامرات بوند للإنتاج السينمائي مثل كريستوفر وود .إلا ان شهرة بوند الحقيقية تحققت بشكل أساسي عن طريق السينما من خلال عشرين فيلما من إنتاج إي أو إن برودكشنز بالإضافة لإنتاجين سينمائيين مستقلين و مسلسل أمريكي مستمد من روايات فلمنغ .
حفلت سلسلة أفلام جيمس بوند بالعديد من الجاسوسات الجميلات اللواتي حاول البعض منهن النيل من البطل بشتى السبل والطرق، وتأتي على رأس القائمة " الممثلة أورسولا أندريس، التي لعبت دور "هاني رايد" في أول أفلام "العميل السري 007"،( دكتور نو) عام 1962.

مهارات قتالية

أما فيلم "الأصبع الذهبية"، الذي أخرج في العام 1964، فقد شهد أكثر من جميلة، ذلك أن أياً من أفلام جميس بوند كان يتضمن على الأقل جميلتين، الجميلة الصديقة، والجميلة الجاسوسة المعادية و"المغرية".وفى( الجاسوسة التي أحبتني) (1977) شهد نجمة جديدة هي باربرا باخ، التي لعبت دور الرائد في الاستخبارات الروسية "كي جي بي"، آنيا آماسوفا، وحاولت الانتقام من جيمس بوند لأنه قتل عشيقها، غير أنها وقعت في حب عدوها.وفي فيلم (مشهد للقتل) (1985)، برزت الممثلة الجاميكية السمراء غرايس جونز التي لعبت دور "ماي داي"، والتي حاولت أن تقتل جيمس بوند غرقاً، لكنها في نهاية المطاف تستسلم لقوته.الممثلة الصينية ميشيل يوه، لعبت دور واي لين في فيلم( الغد لا يموت أبداً) (، وأثبتت في الفيلم انها ملكة الفنون القتالية، وهي من الفتيات النادرات التي تفوقن على جيمس بوند في القتال، غير أن المنتجين رفضوا أن تكشف يوه عن مهاراتها القتالية كلها.حتى لايتحول الفيلم بالطبع الى سلسلة افلام مختلفة تحت اسم ( يوة بوند ) ! . وفى العام 2002، ظهرت الممثلة السمراء "هال بيري" في فيلم( مت في يوم آخر) حيث لعبت دور "جينكس" أمام الممثل الإيرلندي، بيرس بروسنان.
الممثلة الفرنسية السويدية إيفا غرين، شاركت في فيلم "كازينو رويال" (2006)، حيث لعبت دور "فيسبر ليند"، وكانت أول محبوبات العميل السري .
اما اخر جميلات سلسلة أفلام جيمس بوند هي الممثلة والعارضة الأوكرانية أولغا كوريلينكو التى تقوم بدور الفتاة اللاتينية الجميلة كاميل.فى فيلم ( قدر من العزاء ) الذي تدور أحداث قصته حول العميل الشهير الذي يحاول منع زعيم منظمة إجرامية يُدعى دومينيك جرين من السيطرة على منطقة في بوليفيا تضم واحدة من أهم موارد المياه الطبيعية في العالم، وجرين هو المسئول عن خيانة "فيسبر" الفتاة التي أحبها بوند في "كازينو رويال"، وخلال المهمة التي تأخذه إلى النمسا وإيطاليا وأمريكا الجنوبية يواجه بوند عملاء وكالات المخابرات الأمريكية والبريطانية .
فى الفيلم ( الفن ) يمكن الحديث عن صناعة الصورة الاكشنية والتى يلعب فيها خبراء الحركة الدور الأكبر ثم ياتى دور المونتاج بإيقاعه السريع كما يمكن الحديث عن المؤثرات الخاصة في مجالي الصوت والصورة . ويمكن الإشارة أيضا إلى الأداء المكرر لدانيال كريغ . .
, وكما أن هناك أفلاما تحتاج إلى مخرجين لهم رؤى وأساليب ويريدون أن يطرحوا فكرة ما, فإن هناك تلك الأفلام التي صنعت كي تسلي وتوجد من أجل التسلية فقط وعليك أن تهدر وقتك بالطريقةالتى تراها مناسبة .

يعرض الان على شاشات الكويت
امراء الحرب .. سيمفونية بصرية عن معارك قتلت ابطالها .


الحب والغيرة والصداقة وحب النفس وصراع السلطة والنفوذ هي الأفكار والمشاعر والموضوعات السائدة في ملحمة الحرب السينمائية ( أمراء الحرب ) من بطولة النجم الصيني جت لى ومن إخراج التايلندي بيتر تشان . وكما يبدو فان هذا الفيلم تنويعه مختلفة ثانية لاتقل في رصانتها البصرية وجمالها وروعتها عن فيلمي زانج يمو ( البطل ) و( لعنة الزهرة الذهبية ) والأفلام الثلاث تتناول بالتصوير والتسجيل بطولات حدثت أثناء فترات تاريخية متعاقبة في التاريخ الصيني القديم والحديث وكما يبدو فان الصين وتايلند لاتكتفى بإبهار العالم بما تحققه من غزو تجارى على كافة الأصعدة وإنما تحرص الصين من خلال مخرجيها وممثليها على غزو السينما العالمية من خلال أفلام تقدم كل ماهو جديد للعين الأميركية والأوروبية وكما يبدو فان التوليفات القديمة التي تقتصر على تقديم مغامرات البطال الكراتية والكونج فو قد تغيرت وتبدلت وأصبح مايقد ألان توليفات تتناول بعض القصص الملحمية التاريخية المغلفة بالصراعات الإنسانية المختلفة . ومع فيلم ( أمراء الحرب كان من الطبيعي ان يكون بيتر تشان ثانى مخرج يحقق هذا الرقم من شباك التذاكر بعد تشانغ يى مو وذلك بعد ان وصل معدل الاجمالى اليومي لشباك التذاكر الى 16 مليون يوان /2 مليون دولار امريكى في أول أسبوعين من العرض..

( امراء الحرب ) فيلم تاريخي درامي ملحمي تدور أحداثه في الفترة التاريخية التي تولت فيها أسرة تشينغ الحكم ،و كتب السيناريو الخاص به ثمان كتاب منهم كسو لان وشون تين نام وأوبري لام وجوجو هي .والفيلم بطولة جيت لي وواندي لو وتاكيشي كانسهيرو وكسو جينجلي وتدور الاحداث فى عهد اسرة تشينغ وكان لابد من مقدمة تاريخية لنتعرف فيها على نشاة هذة الاسرة.( لابد من مراجعة السفارة الصينية للتاكد من صحة نطق الاسماء
في١٨٦٠م وفي أواخر أسرة مينغ، نهضت قومية مان (المانتشو) في شمال الصين الشرقي، وأسست أسرة تشينغ (1644 - 1911م) في عام 1644، واتخذت بكين عاصمة لها. أشهر إمبراطور في أسرة تشينغ هو كانغ شي (فترة حكمه من 1661 – 1722م). وأتم توحيد تايوان وخاض المقاومة ضد عدوان روسيا القيصرية. كما عزز سيطرته على التبت ووضع مجموعة كاملة من القوانين واللوائح تقرر الحكومة المركزية بموجبها تعيين زعماء التبت المحليين بصورة نهائية.
وبينما كانت الصين تحت رحمة تمرد التيبينغ. تجمع الصدف ثلاثة رجال أحدهما قائد حربي، والثاني رئيس قرية وساعده الأيمن، فيتعاهدون على الاتحاد ونبذ الشكوك ويقسمون على قسم اخوة الدم ، لإنقاذ الصين من الحرب التي أتت عليها وأماتت شعبها جوعاً. الفيلم سمي فى البداية بـ"إخوة الدم"، ولكن العنوان تغير من قبل المخرج تجنباً للجدل. ورصد لهذه الملحمة ٤٠ مليون دولار أمريكي، ١٣ منها للنجم جيت لي.
فى الفيلم ( الفن ) يمكن الحديث عن سيمفونية بصرية قام بعزفها مجموعة من المصورين المحترفين استطاعوا ان يلعبوا ا بمهارة بالاضواء والظلال مع توظيف درامى للون ونجح المخرج فى استخلاص التعابير المختلفة لاحجام الصور خاصة اثناء المعارك حيث غلبت اللقطات ذات الاحجام العامة واجاد مصمم المعارك الى درجة كبيرة تحريك المجموعات واستخدم الاسلحة مع توظيف كامل لحركة الطبيعة ونجح المخرج ايضا فى ادارة الممثل ,
امراء الحرب لايقدم الحرب فى ظاهرها كمعارك فيها المهزوم والمنتصر وانما يقدم الحرب كفعل انسانى كل شى فيه عادل وفى الوقت ذاته كل شى فيه هو شر كبير , انها الحرب الممزوجة بالخوف والدم والانانية . انها الحرب التى تتغذى على كل شىء حتى هؤولاء الابطال الشجعان او الأبطال الجبناء الذين يصنعونها .

يعرض الان على شاشات الكويت

فيلم ( رحلة الى مركز الأرض ) خيال غير علمي والبطولة للمؤثرات الخاصة .
أبطال من طينة مختلفة وأداء تمثيلي بارد.
شخصية مقحمة على الأحداث وتشويق يحبس الأنفاس .

كتب عماد النويرى .


عنوان رواية كتبها جول فيرن، والقصة كما تعرض على النت تدور حول عالم جيولوجي يدعى ليون بروك وابن أخيه أكسل . كان العالم يطمح في النزول يوماً إلى مركز الأرض، لكن ابن أخيه لايوافقه الرأي. جلس العالم بروك يفكر كيف يحقق احلامه وعرض أفكاره أمام الجميع، لكن ابن أخيه اعترض على هذه الأفكار المخيفة، رغم أنه كان دائماً ما يسعى إلى أن ينال رضا عمه. ذات يوم يعثر أكسل بالصدفة، على كتاب فيه كل مستلزمات الرحلة، لكل من ينوي القيام برحلة إلى أعماق الأرض، . اخفى أكسل الكتاب عن عمه، كي لا يزيد من اقتناعه بالقيام بهذه الرحلة، لكن مع مرور الأيام، ازداد تمسك العالم بالقيام بالرحلة، وكان ان ترفق أكسل بحال عمه، وقرر الاستسلام، وأرشد عمه إلى الكتاب. بعد أن انتهى أكسل وعمه من التحضير للرحلة، قرر العالم الكبير أن تكون نقطة الانطلاق من فوهة بركان خامد في آيسلندا. كانت الرحلة من بلدهما إلى موقع البركان صعبة وشاقة، لكن عندما وصلا إلى المكان المطلوبـ توقفا قليلاً للاستراحة، وأقاما خيمة عند فوهة البركان. وبعد قليل من الراحة، نزلا من فوهة البركان إلى اسفله على مسافة 1500 متر، وعند الوصول، وجدا نفسيهما أمام ثلاثة طرق. كان أمراً محيراً، أي طريق يسلكان؟ الأول.. أم الثاني .. أم الثالث؟ وللأسف.. اختارا الطريق الخطأ. وواجهتهما فيه مصاعب وأخطار كثيرة، مع قلة المياه والطعام والمحن الصعبة، ورغم كل ذلك، كانت روح التعاون تهون الصعاب أمامهما في سبيل الوصول إلى مركز الأرض. وأكملا الطريق. قرر أكسل أن يسير أمام الفريق، وفجأة.. التفت وراءه لكنه لم يجد أحداً، أخذ ينادي على عمه، لكنه لم يسمع سوى صدى صوته، مضى أكسل في طريقه، وفجأة.. يتعثر، ويسقط، وانكسر المصباح الذي كان يحمله ويضيء له الطريق، لكنه قرر السير معتمداً على حواسه التي سترشده إلى الطريق الصحيح، هكذا اعتقد، لكنه يسقط ثانيةً.. هذه المرة في بئر مظلمة.. وفقد وعيه. عندما استيقظ، سمع صوت عمه، وسمع صوت أمواج، ورأى ضوءاً شديداً، وخرج من البئر وهو ينادي عمه، والتقيا. أثناء سيرهما، وصلا إلى حيث بركان كان على وشك الانفجار، وعثرا على قارب صغير. ومن شدة الحرارة، فقد أكسل وعيه مرة أخرى، وسارع عمه إلى إيقاظه. انفجر البركان، وهما يتابعان سيرهما حتى وصلا إلى مدينة لا يعرفان اسمها.وعندما خرجا من البركان، استراحا على جبل، وأثناء ذلك، وجدا أحد الأطفال يمر أمامهما، عرفا منه أنهما في إيطاليا. عثر عليهما أهل البلدة التي وصلا إليها، واستضافوهما، وقدموا لهما ملابس جديدة، واحتفلوا بهما. وأخيراً عادا إلى بلدهما، وهناك وجدا استقبالاً واحتفالات، وأخذا يقصان على الناس ماجرى .
طريق الصدفة
عن الرواية تم عمل معالجة سينمائية عام 1959 , وهذا العام انطلقت معالجة جديدة تعرض الان على شاشات الكويت وتحمل العنوان ذاته الذى تحمله الرواية مع بعض التغيرات اولها اضافة شخصية ابنة عالم الجيولوجيا التى تسكن بالقرب من المكان الذى سيتم النزول فيه الى مركز الارض ومن خلال المعالجة سنشعر انها شخصية مقحمة على الاحداث اضافة الى ذلك فان بطل الرواية الصغير شون ياتى الى عمه فى الفيلم بطريق الصدفة ومعه اغراض ابوه المتوفى ويكتشف عمه المعلومات التى تركها ابوة ايضا بطريق الصدفة .

طينة مختلفة

الفيلم السيناريو تعامل مع رسم الشخصيات بخفة شديد فلم نر اى شخصية مقنعة فى الفيلم ولم تكن هناك دوافع قوية لفعل الشخصيات وحركتها واذا وضعنا فى اعتبارنا كون الفيلم من افلام الخيال العلمي والمغامرات , فان ذلك لايبرر المغالطات العلمية التى وقع فيها السيناريو عن طبيعة مركز الأرض , مما يعنى ان فكرة الفيلم وبنائها تندرج تحت مسمى الخرافات العلمية وليس الخيال العلمى باعتبار ان افلام الخيال العلمى عادة تنطلق من فرضية علمية قابلة لان تتحقق فى الواقع . كما يبدو فان السيناريو لم يقصد ابدا ان يهتم باى حقائق علمية وانما انصب اهتمامه على مغامرات الابطال تحت الارض وصراعهم مع الازهار المتوحشة والحيوانات المنقرضة والاسماك المرعبة , اضافة الى العديد من الاخطار التى تقابلهم فى الطريق , مثل الانهيارات المفاجئة للصخور النارية والصخور الثلجية والصخور الممغنطة , هذا غير السقوط المدوى الى القاع والصعود المدوى الى القمة دون ان تهتز شعرة واحدة فى رؤوس الابطال . ودون ان نرى اى علامة من علامات الاجهاد على اى شخصية من الشخصيات وحتما ستشعر ان هذة الشخصيات من طينة مختلفة وربما تفوقت على الابطال الاسطوريين مثل السوبرمانات والرجال الوطاويط .
استديوهات افتراضية
في الفيلم الفن لايجب ان يبحث المرء عن محطات تميز يمكن التوقف عندها بالنسبة للاداء التمثيلى الذى جاء باردا في اغلب المشاهد لكن يمكن بالطبع التوقف عند المؤثرات الخاصة البصرية والتي هي البطل الحقيقي في هذا الفيلم وبسهولة سنتعرف على مجهودان مهندسي الصورة الجدد الذين باستطاعتهم ومن خلال عملهم على الكمبيوتر تقديم اى واقع افتراضي نرغب في التعرف عليه . وكان من الواضح في الفيلم ان 80 بالمائة ( ان لم يكن اكثر ) من أحداث الفيلم قد تم تصويرها داخل الاستديوهات الافتراضية المبرمجة على أقراص مدمجة . في الفيلم الفن يتوارى الفن وتبرز براعة مصمم الجرافيك ومهندسي الصورة والصوت .
فيلم ( رحلة الى مركز الارض ) هو فيلم مبهر للأطفال لكنه يفتقد للمصداقية الفنية لكنه في الوقت ذاته فيلم يحبس الأنفاس ولايفتقد للتشويق .

يعرض على شاشات الكويت


لاتخبر أحدا .. وجريمة من نوع مختلف

روأيات استكشافية وطبيعة بكر ومخرج متفهم .
رحلة خلوية ولقطات درامية وخيبة أمل.
كتب عماد النويرى

هارلن كوبن روائي أميركي يعتبر واحدا من أهم مؤلفي روايات الجريمة خاصة تلك التي تدور في الريف الاميركى . وتحتفي رواياته في اغلبها بالمكان الذى تدور فيه الأحداث ليس كمجرد جدران في خلفية المشهد وإنما كجزء مهم في حياة الشخصية وتاريخها يحتويها ويؤثر فيها . ولطالما دارت حوادث أعماله في القرى الصغيرة على ضفاف الأنهار أو على مشارف الغابات في أجواء يسودها الحب والكراهية ويغلفها السكون والأحزان


لغة شعرية
وغير اللغة الشعرية التي يكتب بها كوبن ومن خلال أعماله تسيطر عليه دوافع مختلطة ورائها أسرار لايتم الكشف عنها بسهولة , وعادة ما نجد الأشرار في رواياته كانوا، بشكل أو بآخر،ضحايا ذات مرة. هؤلاء الأشرار كانوا أطفالا مسالمين ذات يوم، قبل أن تدمرهم القسوة لذا فلا باس ان نظرنا إليهم أحيانا بعين العطف . إن الحزن الذي يلف ابطال كوبن ( وعلى حد قوله في مقابلة أجرتها معه صحيفة الاندبندنت ) نابع من ( الشعور بخيبة الأمل، من أدراك شخصيات الروايات أنه ينبغي لهم أن ينظروا إلى أنفسهم، ، بشكل جديد مختلف. ) . ويعنى ذلك كله ان روايات كوبن كلها رحلات استكشافية، بالنسبة للمؤلف كما هي بالنسبة لشخوصه .
( لاتخبر أحدا ) الذي يعرض الان على شاشات الكويت هو احد الاختيارات المهمة لشركة السينما الكويتية لهذا الموسم , وهو فيلم دراما وجريمة فرنسي من إخراج جوليما كانيت وبطولة فرانسوا كلوزيت وماري جوس كروز. مبني على رواية للكاتب الاميركى هارلن كوبن وتدور احداث الفيلم لتصور جريمة قتل لزوجة طبيب أطفال شاب حينما كان فى رحلة خلوية مع زوجته في بحيرة خارج أسوار باريس. في الذكرى الثامنة لوفاة الزوجة تصل الزوج رسائل إليكترونية ومقاطع مصورة مجهولة تشير إلى أن زوجته ربما لاتزال على قيد الحياة! يعاد فتح باب التحقيق فى الجريمة خاصة بعد اكتشاف جثتين فى مكان وقوع الجريمة القديم . وفى جو من الاثارة والغموض والتشويق وبالتدريج نكتشف أن الزوجة لم تمت بالفعل , وان العقل المدبر لكل ماحدث هو والد الزوجة , وان هذا الوالد متورط في عدة جرائم لصالح شخصية نافذة . .

روح الرواية
في الفيلم السيناريو هناك اهتمام كبير برسم الشخوص خاصة شخصية البطل الطبيب التي يجسدها فرانسوا كلوزيت . ولا يقتصر الاهتمام برسم الشخصيات على الشخصية الرئيسية إنما يتم أيضا الاهتمام بالشخصيات الثانوية مثل صديق الطبيب ومفتش التحقيق والمحامية وهنا نجد احد الاختلافات مابين أفلام الجريمة الاميريكية وتلك التي تصنع في أوروبا . في الفيلم الاميركى من النادر التوقف عند الشخصيات لمعرفة جذورها وتاريخها . وإنما يتم الاهتمام أكثر بحركة الكاميرا وإيقاع المونتاج . وغير الاهتمام برسم الشخصيات نجح السيناريو في التعامل مع الحبكة ببراعة من حيث التدرج في اكتشاف غموض الجريمة حتى الوصول إلى الذروة . ولم ينس السيناريو ان يتوقف كلما لزم الأمر ليقدم لنا الطبيعة البكر المتمثلة في أشجار الريف الكثيفة والطرق الوعرة والسماء التي يغلب عليها اللون البني والأحمر كتعبير وترجمة للحالة النفسية للشخصيات . وكما في روايات جوزيف كونراد ( قلب الظلام ) وباتريك زوسكند ( العطر ) وكورماك مكارثى ( لامكان للمسنين ) فان الطبيعة لها روحها التي تسرى في أعماق الشخصيات لتشكل أحيانا دوافعها وترسم تناقضاتها . في ( لاتخبر أحدا ) نجح السيناريو أيضا في توصيل الرسالة إلى حدي كبير فالبطلة التي نكتشف إنها قاتلة إنما كانت تدافع عن نفسها ضد الاعتداء الذي وقع عليها بشكل مفاجىْ من ابن صاحب العمل وابن صاحب العمل كان يعتدي على الأطفال لأنه فاقد للحب وتربى بطريقة خاطئة , ووالد البطلة الذي قام بتهريب ابنته كان متورطا في العديد من الجرائم كان يفعل كل ذلك ليس بسبب رغبة دفينة للانتقام اوبسبب طبيعة شريرة بالتوارث وإنما بسبب الرغبة في حماية ابنته وبسبب القسوة التي مورست عليه من صاحب العمل . السيناريو والى حد كبير كان أمينا إذن لروح الرواية ورسالة الكاتب التي تؤكد مرة أخرى ان الكثير من البشر جلادون وضحايا في الوقت ذاته .
حركة موضوع
وعلى مستوى اللغة السينمائية نجح المخرج في تقديم لقطات بانورامية ذكية للمكان وابتعد إلى حد كبير عن لقطات الكلوز اب المجانية التي تغرق فيها أفلام الجريمة الأميركية . ومع اختيار ( فلاتر خاصة ) استطاعت عدسة الكاميرا أن تشكل لنا لقطات درامية معبرة تجمع الشخصيات بالمكان ( وهنا نشير الى مشاهد لقاء الطبيب بزوجته في بداية الفيلم ومشهد النهاية ) . ومع مونتير متفهم لايقاع الأحداث وطبيعة الرواية نجح المخرج في الانتقال من لقطة الى لقطة ومن مشهد الى مشهد دون الوقع في عملية استعراض فارغة ويحسب للمخرج هنا إدارته ( المونتاجية ) الناجحة لمطاردة الشرطة للطبيب في الطريق السريع عندما حاول الهروب من مكان عمله بعد معرفته انه متهم بالقتل ) . وكما يبدو فان المخرج كان متفهما بشكل كبير لفلسفة الرواية التي لاتركز على حركة الشخصيات الخارجية قدر تركيزها على حركة الموضوع ككل . وغير كل هذا فهناك إشارة ضرورية إلى مجموعة الممثلين المشاركين الذين استطاعوا بنجاح تقديم عمل جماعي لاينقصة الإجادة والتميز .

فيلم ( لاتخبر أحدا ) من إنتاج عام 2006 وقد حصل على ثمان جوائز عالمية لعل أهمها جائزة السيزار الفرنسية كما رشح أيضا إلى عشرة جوائز من جمعيات وهيئات سينمائية محترمة . وهو فيلم يستحق المشاهدة .

فضائيات



تحدىسعاد وارهاب الدراما ونجاح ابوجعفر المنصور




ستانسلافسكى الذي وضع قواعد التمثيل في العصر الحديث , أكد على ضرورة ان يرتبط التمثيل بقيمة أخلاقية وان يكون النص الذي يتم تجسيده على تماس مع الواقع الاجتماعي والسياسي . وكلما اقترب الممثل من اختيار النص االانسانى كلما نجح في تجسيد الشخصيات القريبة من الواقع , والمعبرة عن قطاعات كبيرة من البشر , فانه يصعد درجة في سلم النجومية .
و غنى عن القول ان نجومية الفنان يحيى الفخرانى تأتى وتتأكد كل يوم من جدية اختياراته للأدوار آلتي يقوم بأدائها ومن الارتباط الدائم بالموضوع الإنساني .ومن محاولته الدائمة لتطويرنفسه وتطوير أدواته الفنية بالعلم والمعرفة .
تحية الىنجم كبير قادر دائما على إمتاعنا بفنه الراقي .

---------------------------------------------------------------------------------

ماهو الإرهاب ؟ ومن هو الارهابى ؟ وماهى أسباب الإرهاب ؟ أسئلة حاولت بعض الأعمال التلفزوينة والسينمائية البحث عن إجابات لها , ورغم الاجتهادات فان اغلب الإجابات لم تكن شافية فبعض الأعمال اكتفى بالتصوير السطحي لرجل الدين وهو يطلق لحيته ويرتدى الجلباب القصير ثم يفجر القنابل في مكان ما ومن ثم يلوذ بالفرار . وبعض الأعمال أرجعت الإرهاب آلي البنية العقلية والفكرية للمواطن العربي باعتبار آن الفكر الديني يربى في كل بيت عربي إرهابي صغير . وبعض الأعمال الثالثة خاضت في هذا الموضوع بغرض الإثارة وتقديم موضوع يشغل الناس ويقيم الدنيا ولإيقادها .
فرانسيس فوكوياما المفكر السياسي الشهير صاحب فكرة ( نهاية التاريخ ) يرى ان الموضوع معقد للغاية , وحتى نضع أيدينا على السبب فالمسؤولية تقع جزئيا على عاتق المجتمعات الإسلامية التي سمحت للأيدلوجيات المتطرفة بالخروج عن السيطرة ,وهناك مسؤولية أخرى تتحملها المجتمعات الأوروبية التي فشلت في امتصاص المسلمين باعتبارهم شركاء حقيقيين في المجتمعات الغربية .
يرى فوكوياما أيضا انه لوحدث تقدم في حياة الأفراد , وتعاظمت الفرص أمام المواطنين فان الأيدلوجيات المتشددة لن تجدا لها مكانا . والآمر الأخير كما يرى فوكوياما آن هناك مشكلة عالمية تتمثل في وجود شبكة دولية من المنظمات آلتي تروج لللارهاب وتسمح له بالازدهار ولذلك لايوجد سبب واحد يتحمل المسؤولية .
تقوم نظرية ( نهاية التاريخ ) على الاعتقاد بان الديمقراطية الحقيقية هى الشرعية الأساسية المؤتمنة آلتي تنال ثقة المواطن وكثير من أزمات الشرق الأوسط تعود في الأصل آلي قصور في تطبيق الديمقراطية السليمة . ومن دون تغيير على مستوى الأفكار فلن تحدث المصالحة بين الإسلام والديمقراطية
المطلوب من الدراما العربية آن تواصل بحثها وتصويرها لموضوع الإرهاب . لكن مانتمناة ان يتم طرح هذا الموضوع في المستقيل دون استسهال ودون إغفال للأسباب الكثيرة والمقنعة آلتي تحدث عنها فوكوياما وغيرة من المفكرين والباحثين الذين يشغلهم هذا الموضوع في بقاع الأرض المختلفة .

--------------------------------------------------------------------------------


مهما قدم من ادوار ومهما حقق من نجاحات يبقى الممثل في حالة تحدى دائمة لكسر الشخصية السينمائية والشخصية التلفزيونية التي تعلق بها وتعلقت به على مر السنين . ويحدث ذلك كنوع من التغيير حتى لايمل الجمهور وكنوع من إثبات الذات والقدرة على التنوع وتقديم كل الشخصيات مهما كانت صعوبتها . ونذكر هنا الراحل احمد ذكى عندما نجح في تقديم شخصية الزعيم الراحل جمال عبد الناصر وأصر في مابعد على تحدى نفسه وتقديم شخصية الرئيس الراحل أنور السادات .
وعلى سيل الإشارة وليس الحصر نور الشريف فعل ذلك في فيلم ( الصرخة ) عندما قدم شخصية الأبكم , ونبيلة عبيد فعلت ذلك عندما قدمت شخصية المعاقة عقليا في ( ديك البرابر ) , ويحيى الفخرانى فعل ذلك في ( مبروك وبلبل ) وحنان ترك فعلت ذلك في مسلسل ( سارة ) وحتى النجوم العالميين يحاولون دائما الخوض في هذا التحدي ونذكر هنا راسل كرو في ( العقل الجميل ) وداستن هوفمان في ( رجل المطر ) وجيمى فوكس في ( راى ) ثم أخيرا سعاد عبداللة في ( فضة قلبها ابيض ) .
يرى السير بيتر هول الذي يعد واحدا من أهم وأشهر مخرجي المسرح البريطاني ان الممثل الهوليودي يتميز بشخصية تمثيلية خاصة كأنه يبرع في أداء أدوار معينة ,أما في بريطانيا فالممثل يطمس أي تمايز في شخصيته فكلينت أيستود ,وجاك يكلسون , وأمثالهما, عادة يمثلون الأدوار التى اشتهروا بها نفسها , في حين أن الممثلين البريطانيين مثل دانيال داى لويس وبوب هوسكينز هم كالحرباء, يستطيعون تقمص مجموعة من الشخصيات في الأدوار التي يلعبونها, وداى لويس الذي حاز على الأوسكار في فيلم (قدمي اليسرى ,(استطاع بسهولة أن يتحول من دور الكسيح كريستي مور إلى دور شاب قوي في فيلم )آخر الموهيكان, ( أو أن يعمر ويصبح متحجرا عاطفيا كما فعل في فيلم)زمن البراءة( .
دافيد سوشيه الذي انتزع الإعجاب في دور البروفيسور الأميركي العنيف في فيلم )أوليانا (يقول إنه ما من أحد يكره نظام النجومية الذي يحتاج إلى أبطال يعشقهم , ولكن هذه ليست طريقة طبيعية لأي ممثل لكي يتقدم في عمله.
في مسلسلها الاخير ( فضة قلبها ابيض ) دخلت سعاد عبداللة منطقة شائكة ,واختارت شخصية صعبة ونجحت فى التحدى .


----------------------------------------------------------------------

كما تذكر صفحات التاريخ , يعد أبو جعفر المنصور المؤسس الحقيقي للدولة العباسية. نهض إلى الخلافة بعد أن صقلته التجارب وأنضجته المحن، وخَبِر الناس وعاشرهم ووقف على دواخلهم وخلائقهم، وما إن أمسك بزمام الأمور حتى نجح في التغلب على مواجهة صعاب وعقبات توهن عزائم الرجال وتضعف ثبات الأبطال، وتبعث اليأس والقنوط في النفوس. وكانت مصلحة الدولة شغله الشاغل، فأحكمت خطوه وأحسنت تدبيره، وفجرت في نفسه طاقات هائلة من التحدي، فأقام دولته باليقظة الدائمة والمثابرة الدائبة والسياسة الحكيمة.
ومن الأعمال الجليلة التي تُذكر للمنصور كما جاءت في الكتب التي تعرضت لسيرته مثل ( تاريخ بغداد ) و( دولة بنى عباس ) عنايته بنشر العلوم المختلفة، ورعايته للعلماء من المسلمين وغيرهم، وقيامه بإنشاء "بيت الحكمة" في قصر الخلافة ببغداد، وإشرافه عليه بنفسه، ليكون مركزا للترجمة إلى اللغة العربية. وقد أرسل أبو جعفر إلى إمبراطور الروم يطلب منه بعض كتب اليونان فبعث إليه بكتب في الطب والهندسة والحساب والفلك، فقام نفر من المترجمين بنقلها إلى العربية.
كان الخليفة أبو جعفر المنصور رجل عمل وجد، لم يتخذ من منصبه وسيلة للعيشة المرفهة والانغماس في اللهو والاستمتاع بمباهج السلطة والنفوذ، يستغرق وقته النظر في شئون الدولة، ويستأثر بمعظم وقته أعباء الحكم.
نحن إذن أمام سيرة مرئية غنية وعامرة بكل المواقف والأعمال التي تستحق أن تترجم مرئيا لكي يقترب منها المشاهد والمحب للدراما التاريخية وأتصور أن مسلسل ( ابوجعفر المنصور ) عن نص وسيناريو للكاتب محمد البطوش واخراج شوقى الماجرى , كان واحدا من الأعمال المميزة على الشاشة الفضائية لما توفر له من عناصر كثيرة للنجاح من ناحية الانتاج ومن الناحية الفنية .

كلام الصورة

من مسلسل ابوجعفر المنصور

دعوة اوربتية

الدراما الرمضانية مالها وماعليها ) كان موضوع الحلقة الاخيرة من برنامج ( اوراق خليجية ) الذى يعده ويقدمه الاعلامى المتميز محمد القحطانى على قناة الصفوة ( اوربت ) وكان لى شرف المشاركة فى الحلقة مع الفنان الكويتى القدير سعد الفرج .
ثقافة المنع كانت المحطة الأولى التي توقفنا عندها بعد ان شهدت الأعوام القلية الماضية العديد من حوادث بعض المسلسلات مثل ( الطريق إلى كابول ) و( أسد الجزيرة ) و( فنجان الدم ) و( سعدون العواجى ) وغيرها وكان من المهم الاشارة الى ان ثقافة المنع يجب ان تواجهها ثقافة التحصين , لانه في عصر السموات المفتوحة , ومع التقدم التقني في وسائل الاتصال , ومع حرية تداول المعلومات الرقمية والصورية أصبح من الصعب إخفاء المعلومات والصور , ومن المهم تحصين المشاهد العربي وإعطائه الثقة ليكون قادرا على الاختيار بوعي . ونسيت ان أقول في المقابلة انه في القريب العاجل سيصبح من السهل ان يصنع اى شخص فضائيته الخاصة على الانترنت وهذا يمثل حقيقة لاخيال .
وضمن اللقاء تحدثنا عن منافسة الدراما الخليجية للدراما المصرية والدراما السورية وارى ان هذا الموضوع تصنعه مبالغات كثيرة, لبعض الذين تربوا في أحضان الاثارة الصحفية لان هناك خطوات كثيرة للدراما الخليجية يجب عليها ان تقطعها لتحقق قدرا مطلوبا من التميز على مستوى المضمون والشكل . ولا يقلل ذلك أبدا من وجود أعمال متميزة يمكن الاشارة إليها على أنها حققت الكثير من النجاح على مستوى المشاهدة, وعلى مستوى التقدير النقدي . .
وكانت هناك إطلالة على ظاهرة نجاح المسلسل التركي على الشاشات العربية وكان لنا ان نحاول تفسير الظاهرة بالقول ان المسلسل التركي قدم العديد من الأشياء التي يفتقدها المسلسل العربي منها مشهديه الجمال , وإنسانية الموضوع , ورقى العلاقات الإنسانية , وتقنية فنية متطورة تحتفي بتشكيل اللقطة .
تناول اللقاء أيضا قرارات النقيب اشرف زكى وتأثيرها على العلاقات الفنية العربية
شكرا للصديق العزيز محمد القحطانى على دعوته ( الاوربتية ) وكان اللقاء بحق ( غبقة ) حوارية صريحة من اجل واقع درامي رمضاني أفضل .

عماد النويرى

كلام الصورة

لميس بطلة المسلسل التركى سنوات الضياع

فوانيس



بطل لكل مشاهد

في سالف العصر والأوان عندما كان التلفزيون في بداياته الأولى و كانت القنوات تقتصر على واحدة اواثنتين وكانت الفضائيات أيامها في علم الغيب قبل ان تتوالد بالشكل الجنوني الذي نراه ألان . في ذاك الوقت كانت القضايا واضحة وكان الأبطال أيضا معروفون فالكل يعرف من هو صلاح الدين الايوبى تماما كما يعرف سيف ابن ذى يزن وعنترة ابن شداد. و كانت هناك مواصفات وملامح يتم الاتفاق عليها بالنسبة لاى بطل يتم اختيارة .
مع تحول الشاشة الصغيرة والكبيرة من الأبيض والأسود إلى الملون ومع ظهور الشاشات (البلازمية ) والفضائيات التي تنتشر مثل انتشار النار في الهشيم , ومع وجود الوفرة الإنتاجية , ومع تناقص تكلفة إنشاء قنوات السماء المفتوحة لمن يدفع أصبح من العادي ان يستثمر رجال الأعمال في ( بيزنس ) الفضائيات المربح على كافة الأصعدة ومن تلك الأصعدة إنتاج الأعمال التاريخية وإعمال السيرة الذاتية . ومع حالة الانكفاء القومي التي يعيشها التاريخ العربي في الوقت الحالي كان لابد من ظهور أبطال جدد و هو ( بيزنس ) أخر تقوم به بعض الفئات ربما لتوسيع الهوة الموجودة أصلا بين الشعوب والقبائل ربما بهدف إثارة النعرات الطائفية وربما بهدف التفاخر وصنع تاريخ جديد تتحدث به الأجيال المقبلة حتى لوكان تاريخا مبالغا فيه .وليس مستغربا ان تحل ميريام فارس بدلا من ام كلثوم وان يحل نمر ابن عدوان بدلا من صلاح الدين مع احترامنا لكل الأسماء والشخصيات .
مع بداية شهر رمضان تم إيقاف بث مسلسل ( فنجان الدم ) من بطولة جمال سليمان الذي قيل انه يثير النعرات الطائفية , وبالأمس القريب تم إيقاف بث مسلسل ( سعدون العواجى ) من بطولة رشيد عساف استجابة لمناشدات تقدمت بها العديد من القبائل العربية التي يحكى المسلسل حقبة من تاريخها . ومازلنا نرى ان المنع لن يمنع المشكلة من التفاقم بل سيساعد على انتشار هذه المسلسلات , ولن يستطيع احد ان يمنع احد من رغبته في إضفاء صفات البطولة على اى احد . وإذا كانت الجغرافيا قد تم ويتم تغييرها فانه من المهم قبل تغيير التاريخ ان تقوم الحكومات والمؤسسات المسئولة بإنشاء لجان تكون مسؤوليتها مراجعة السير الذاتية لابطال التاريخ
. بعد ان اصبح لكل مواطن فضائية ومفتى ومحلل استراتيجى وبرنامج كروي وبرنامج طبيخ نخشى ان ياتى اليوم الذي يصبح فيه لكل مواطن بطل تاريخي !!

عماد النويرى

كلام الصورة : من مسلسل فنجان الدم

فوانيس
اسمهان........ والماجرية


شوقي الماجرى في مسلسل أسمهان يعطى درسا مهما في كيفية صناعة الصورة وفى طريقة إعداد الممثل . في صورة الماجرى هناك حركة ممثل لايكتفى بالجلوس على المقاعد ليقول حواراته وانما هناك حركة فعل ورد فعل بين الممثلين تعبر عن الأفكار والعواطف وفى أكثر المشاهد من النادر ان نجد حوارات الصالونات وإنما يحرك الماجرى كاميرته باستمرار مع وجود لقطة استهلالية تعبر عن وجهة نظر المخرج في طبيعة المشهد ككل وهى في اغلب تكون لقطة بانورامية عامة للمكان. وفى الصورة ( الماجرية ) هناك اهتمام بالتفاصيل لمحاولة خلق أجواء الزمان والمكان مع اختيار الزى المناسب واللون المناسب وزاوية التصوير المناسبة .هذا غير إضاءة معبرة توحي بالحالة النفسية للشخصية وتساعد على تكثيف التعبير الدرامي المطلوب تكثيفه وهنا يمكن الاشارة إلى مشاهد الأمير حسن مع الأميرة أمال ( اسمهان ) ومشهد لقاء الأمير فؤاد بوالده .كما يمكن الاشارة أيضا إلى اختيار عدسات مفلتة للتصوير أعطت وتعطى الانطباع بزمن الأحداث وهو مايدل على مخرج يعرف أدواته جيدا .
واذاكانت حركة الشخصيات الخارجية المتدفقة في اللقطة الواحدة إنما هي اصدق تعبير عن حالة الشخصية الداخلية , فهناك أيضا حركة الطبيعة المجسدة في الأمطار ونيران الشموع والمشاعل وتساعد حركة الطبيعة هذه على زيادة جرعة التأمل عند المشاهد لكي يستوعب الحكاية بطريقة أفضل .
في مسلسل ( اسمهان ) لسنا بصدد حكاية من حكايات السيرة الذاتية فقط عن فنانة موهوبة عاشت وماتت في ظروف غامضة , وإنما نحن بصدد رؤية فنية تسود أجواء المسلسل ككل لتعطينا في النهاية مشهديه بصرية تحتفي بتشكيلية اللقطة تماما كما تحتفي بالأداء التمثيلي والأداء الصوتي . قد نلوم المخرج قليلا على عدم إعطاء فترة استراحة للعين والأذن من جماليات الصورة والصوت لكن هذا يحسب للمخرج ولا يحسب عليه .
اضافة الى ( عمر الخيام ) و(تاج من شوك ) و( الارواح المهاجرة ) و( اخوة التراب ) وغيرها ينضم مسلسل ( اسمهان ) الى اعمال المخرج شوقى الماجرىالمتميزة و لتمثل كل تلك المسلسلات مدرسة لها بصمتها الخاصة فى مجال الاخراج التلفزيونى فى بلاد العرب . وتحية لمخرج يحاول اسعادنا بمشهدية بصرية مختلفة فى ظل واقع صورى لايحتفى كثيرا بالصورة .

عماد النويرى

عشرة أيام من الأفلام والمؤتمرات والمسابقات والجوائز والمعارض في مهرجان الشرق الأوسط السينمائي الدولي.
عن (ميدل ايست اونلاين ) كتب ـ المحرر الثقافي
يفتتح مهرجان الشرق الأوسط السينمائي الدولي فعالياته في عامه الثاني على التوالي في العاشر من أكتوبر/تشرين الأول القادم، ويستمر حتي التاسع عشر من الشهر نفسه.
ويقدم المهرجان مجموعة متنوعة من الأفلام والمؤتمرات التي من شأنها أن تحظي بإعجاب الجمهور.
ويشهد المهرجان الذي تنظمه هيئة أبوظبي للثقافة والتراث في دورته الثانية عدة إضافات لبرنامجه الذي يزدحم بالكثير من الفعاليات الجديدة. فهو يطمح أولا إلى إعطاء صانعي الأفلام ميدانا يعرضون فيه أعمالهم أمام العالم، وثانياً، إلى تشجيع إنتاج الأفلام في قلب واحدة من بين أكثر مدن العالم تنوعاً من حيث اقتصادياتها، وهي مدينة أبوظبي.
وتنقسم فروع مسابقة مهرجان الشرق الأوسط السينمائي الدولي إلى:
ـ الأفلام الطويلة والوثائقية: حيث تستعرض أعمال النجوم الشباب المتميزين في مجال الأفلام الخيالية والأفلام الوثائقية.
ـ الأفلام القصيرة: تستعرض هذه المسابقة سحر السينما من خلال الأفلام التي لا تزيد مدتها على 30 دقيقة.
ـ أفلام الطلبة: صمم هذا القسم الذي تم إضافته لبرنامج المهرجان حديثاً لتشجيع الطلبة الذين يدرسون صناعة السينما، خاصة المقيمين منهم بالإمارات، لكي تنمو مهاراتهم وإعطائهم فرصة أن يلتقوا بصناع السينما الدوليين والممولين.
ـ قسم خاص (الإعلانات): في محاولة للحاق بركب التطور، أضاف منفذو المهرجان قسما خاصا بالإعلانات لمكافأة العقول المبدعة وراء العديد من الحملات الإعلانية التي تمكنت من أن تترك أثرا واضحا في الجمهور في كل أنحاء العالم.
وخارج المسابقة يتم تقديم مجموعة من العروض منها:
عروض خاصة: حيث تقدم بعض الأفلام التي ينتظرها العالم بشغف.
ـ مهرجان المهرجانات: ويقدم هذا العرض مجموعة مختارة من أفضل الأفلام الحاصلة على جوائز من مختلف المهرجانات حول العالم.
ـ مسابقة أفلام من الإمارات: ويرأسها عبد الله البستكي، والمسابقة في الوقت الحالي تخطو إلى دورتها الثامنة، وقد انضمت مؤخراً للائحة فعاليات مهرجان الشرق الأوسط السينمائي الدولي. وتعطي المسابقة هذا العام منصة أكبر لكل صناع الأفلام من منطقة الخليج لكي يستعرضوا أعمالهم ويتعرفوا على صناع السينما الدوليين.
ـ مخرجات العرب: السيدات العرب اللاتي قفزن إلى الشاشة في عام 1920 كمخرجات ويقدمن الآن لنا نافذة على العناصر التي قلما نراها في المجتمعات العربية.
ـ الأفلام البيئية: وتهدف إلى تأكيد رؤية أبوظبي في زيادة الوعي بأهمية الحفاظ علي البيئة. ويشاهد الجمهور مجموعة من الأفلام التي تركز على أكثر الموضوعات أهمية فيما يخص البيئة.
ـ أفلام الذكريات: يقوم هذا الجزء من فعاليات المهرجان هذا العام، بالتركيز على الأفلام التي تلقي بالضوء على الستين عاما الماضية ومنذ تقسيم أرض فلسطين، بما في ذلك الأفلام الوثائقية التي أخرجها صناع السينما غير العرب والتي تهدف إلى تقديم الموضوع من وجهة نظر أجنبية.
جوائز اللؤلؤة السوداء
وفيما يتعلق بالجوائز التي اشتهر بها مهرجان الشرق الأوسط السينمائي الدولي، وعرفت باسم "اللؤلؤة السوداء"، فيبلغ مجموع قيمتها ما يزيد على المليون دولار. ويتكون لكل قسم من المسابقة لجنة تحكيم دولية تتألف من رئيس وأربعة أعضاء. وسوف يمنح الحكام الجوائز كالآتي:
الأفلام الطويلة والأفلام الوثائقية:
ـ جائزة اللؤلؤة السوداء لأفضل فيلم خيالي 200000 (مائتي ألف) دولار أميركي.
ـ جائزة اللؤلؤة السوداء لأفضل فيلم وثائقي 150000 (مائة وخمسون ألف) دولار أميركي.
ـ جائزة اللؤلؤة السوداء لأفضل ممثلة 75000 (خمسة وسبعون ألف) دولار أميركي.
ـ جائزة اللؤلؤة السوداء لأفضل ممثل 75000 (خمسة وسبعون ألف) دولار أميركي.
ـ جائزة اللؤلؤة السوداء لأفضل مساهمة فنية 75000 (خمسة وسبعون ألف) دولار أميركي (لأي جزء من فنون السينما ماعدا الإخراج والتمثيل).
الأفلام القصيرة:
ـ جائزة اللؤلؤة السوداء لأفضل فيلم خيالي 75000 (خمسة وسبعون ألف) دولار أميركي.
ـ جائزة اللؤلؤة السوداء لأفضل فيلم وثائقي 75000 (خمسة وسبعون ألف) دولار أميركي.
أفلام الطلبة:
ـ جائزة اللؤلؤة السوداء لأفضل فيلم خيالي 25000 (خمسة وعشرون ألف) دولار أميركي.
جائزة اللؤلؤة السوداء لأفضل فيلم وثائقي 25000 (خمسة وعشرون ألف) دولار أميركي.
معرض يوسف شاهين ومعرض الملصقات
إلى جانب ذلك سوف يكرم المهرجان اسم المخرج السينمائي المصري الراحل يوسف شاهين بعرض فوتوغرافي لحياته، حيث يتم تعليق حوالي مئة إطار لعشرات الصور والقطع الفنية النادرة في أحد ردهات قصر الإمارات ليلقي الجمهور بنظرة لن تتكرر كثيرا على العديد من جوانب حياة هذا المخرج العظيم وعمله.
كما يقام معرض تصميمات للعديد من الفنانين من مختلف أنحاء الشرق الأوسط ممن شاركوا بأعمالهم في مسابقة أفضل ملصق لمهرجان هذا العام والتي نظمتها مجلة شواطئ. حيث يحاول كل تصميم أن يعكس الأهداف التي تعهد بها المهرجان، لتكون اللؤلوة السوداء (رمز المهرجان) التيمة الأساسية للملصق.
وسوف يكرم مهرجان الشرق الأوسط السينمائي الدولي شخصيتين من الأعلام البارزة التي كرست حياتها لعالم السينما، ووقع الاختيار هذا العام على المخرج التونسي ناصر خمير، والممثلة العالمية جين فوندا.
يذكر أنه ستتاح للجمهور فرصة شراء تذاكر سينمائية لمشاهدة ما يقرب من عشرين فيلما من أكثر الأفلام إثارة ونجاحا هذا الموسم بداخل قصر الإمارات، ويرون عن قرب مجموعة من أكبر النجوم القادمون من هوليود، وبوليوود، والعالم العربي.
وصرح مصدر إعلامي بالمهرجان أن أفلام المهرجان ستعرض في قصر الإمارات، وسينما سيتي ستار في مارينا مول، وجراند سينما في أبوظبي مول.
ويستطيع الجمهور شراء تذاكره عبر الإنترنت من موقع مهرجان الشرق الأوسط السينمائي الدولي، ومن مكاتب البريد في جميع أنحاء أبوظبي بداية من الأول من أكتوبر/تشرين الأول.
طباعة

جوائز سنوية للسينما فى الكويت , واربعة افلام كويتية تعرض بعد العيد


صرح هشام فهد الغانم المدير العام لشركة السينما الكويتية ( سينسيكيب ) ونائب رئيس مجلس ادارة نادى الكويت للسينما , ان شركة السينما بصدد الاعلانن عن مسابقة سنوية لهواة السينما تقام بالتعاون مع نادى الكويت للسينما , ومن ناحية اخرى صرح الغانم ان شركة السينما الكويتية وبهدف دعم التجارب السينمائية الكويتية الجديدة ستقوم بعرض اربعة افلام كويتية بعد عيد الفطر وهى ( فرصة اخرى ) و( حالة حب ) و( الدنجوانة ) و( ابو نبيل وابوقتادة ) , وفى مجال تدريب الكوادر السينمائية الشابة اكد الغانم ان نادى الكويت للسينما مهتم بهذا الموضوع وان النادى قام بفتح باب الاشتراك فى اربع ورش سينمائية متخصصة سيقوم بالتدريس فيها نخبة من السينمائيين العرب , ومن المتوقع ايضا ان يتم فتح باب الاشتراك فى بعض الورش النوعية فى القريب العاجل فى مجال المؤثرات الخاصة وصناعة افلام التحريك .
جدير بالذكر ان شركة السينما الكويتة ستشارك فى السوق الدولية المقامة على هامش الدورة المقبلة لمهرجان القاهرة السينمائى الدولى خلال شهر نوفمبر المقبل , وتقام السوق بعد فترة انقطاع استمرت لعدة سنوات , ومن المتوقع ان يشهد السوق اهتماما عربيا ودوليا خاصة بعد الجهود التى بذلتها شركة السينا الكويتية بهذا الخصوص . .

حسن ومرقص .. إنتاج كبير وأفكار صغيرة .



مواقف مصنوعة ودخيلة وشخصيات مسخرة
دور بارز لعمر الشريف وشىْ يثير الضحك



كتب عماد النويرى


ليس صحيحا ان النجوم الكبار يصنعون أفلاما كبيرة . وليس صحيحا أيضا أن الأفكار العظيمة كافية لنجاح اى فيلم . وليس صحيحا للمرة الثالثة ان الانتاج الضخم للأفكار العظيمة من الممكن ان يصل بالأفلام الى بر النجاح . وارى ان ذلك من البديهيات التي يعرفها االقاصى والداني , ووجدتني أتذكر ذلك بعد مشاهدتي لفيلم ( عادل وعمر ) اقصد ( حسن ومرقص
منذ بداية تعرف السينما العربية على الواقع ومشاكله لم يجروء احد على إثارة موضوع العلاقة بين المسلمين والمسيحيين . وإذا حدث فقد تم تصوير هذه العلاقة بطريقة سطحية وكاريكاتورية مقوليه . وعموما السينما العربية والسينما المصرية على وجه الخصوص طالما شوهت رجال الدين المسلمين والمسيحيين وصورتهم على أنهم بشر متعصبين لايتحدثون إلا بصوت عال , ولا يفعلون مايقولون , واغلبهم مصاب بدرجة من درجات الفصام . وفى مجمل الأعمال التي اقتربت من الدين تم التعامل مع عموم الشخصيات بطريقة الأبيض والأسود فهناك الكفار الكافرون الكفرة , وهناك المسلمون الطيبون المتسامحون . لكن يمكن استثناء بعض الأفلام التي تعاملت مع الموضوع الديني بشكل حضاري , وأحيانا بشكل نقدي موضوعي , مثل فيلمي ( صلاح الدين الايوبى ) للراحل يوسف شاهين و( بحب السيما ) لأسامة فوزي .. واذاذكرنا أن هناك أكثر من 6 ألاف فيلم روائي عربي تم إنتاجها منذ ظهور السينما في بلاد العرب , فان الأفلام التي تجرأت وصورت الموضوع الديني تعد على الأصابع وهكذا الحال بالنسبة لأغلب الموضوعات التى تهم المشاهد العربى , ويعود ذلك بالطبع إلى قوانين الرقابة التي تعتبر الخوض في موضوعات الدين والجنس من المحظورات ويجب تركها خلف الأبواب المغلقة بالشمع الأحمر , ولا يجب الاقتراب منها إلا في حدود تتغير بتغير الحكومات والسياسات . وكان لي ان أتخيل ان وجود شركة إنتاج ضخمة مثل ( جود نيوز ) , ووجود أسماء ضخمة مثل عمر الشريف وعادل امام , ووجود افكار ضخمة مثل موضوع العلاقة بين المسلمين والمسيحيين ووجود رقابة اصبحت أكثر تسامحا مع موضوعات الدين والجنس , تخيلت ان كل ذلك من الممكن ان ينتج فى النهاية فيلما ( ضخما ) يكون قادرا على تقديم وثيقة سينمائية فنية عن قضية مهمة وخطيرة . لكن أحيانا تأتى الأفلام بما لايحقق الخيالات والتصورات
في ( حسن ومرقص ) هناك الكثير من المواقف المصنوعة والدخيلة , لم افهم مثلا كيف ان شعب المنيا بهذه السذاجة والتخلف, وكيف ينخدع هذا الشعب بسهولة عندما ياتى بالعشرات إلى الشيخ حسن العطار ويطالب به اماما للمسجد . ولمصلحة من تم تصويرهؤلاء الناس وكان الحياة العصرية توقفت عندهم منذ قرون . طبعا نحن مدركون لحالة التخلف الديني والعلمي والثقافي لبعض الفئات التي مازالت تعيش في أعماق القرى والمدن والعشوائيات, ولم نكن نعرف ان عموم أهل المحافظات قد وصلوا الى هذه الدرجة من العبط كما صورهم الفيلم .
ولم يكن مقنعا ابدا ( اذا تعاملنا مع الفيلم بالجدية التي يطالبنا بها كى نصدق رسالته ) لم يكن مقنعا وجود تفكير مباحثي في امن الدولة بهذا الشكل الذى يغير فيه الهويات بهذه السهولة . طبعا هذا يحدث ونعرف انه يحدث لكن الطريقة التي تمت بها ذلك في الفيلم كان ينقصها الكثير من المنطق , فقد كان من المهم عمل كل الاحتياطات اللازمة لحماية بولس ومحمود اوحسن ومرقص من كل الأحداث المثيرة التي تعرضوا لها . طبعا وقوعهم في خضم هذه الأحداث هو الذي صنع دراما الفيلم لكن كان من المهم أن نشعر ان الاثنين مرقص وحسن تحت رعاية أمنية مطلوبة حتى ولو من بعيد . وقد تحول الفيلم في مشاهد كثيرة الى نوع من الخفة لم يكن مطلوبا أبدا تحت اى مسمى فقد ظهر اللواء (عزت ابوعوف )مسؤول او مديراو ورئيس المباحث وهو في حالة يرثى لها , وقد أعطت شخصيته الانطباع بأنه لايصلح حتى ليدير ملهى ليلى من الدرجة العاشرة . وتم رسم شخصيته وهى واحدة من أهم الشخصيات في الفيلم بطريقة ساخرة خاصة عندما ياتى ذلك الرجل الذي يعطية موبايل المكالمات العاجلة ,وهذا شي لايمت لمدير أمنى كبير بصلة . وأتصور ان هذه المشاهد لها صلة أكثر بالأفلام القديمة التي كان الخفير الغبي يفاجأ العمدة في كل لحظة يكون فيها مشغولا بمكالمة تليفونية من المأمور . . ستقول لي أن الشخصية رسمت بهذا الشكل لإضفاء جو كوميدي على أحداث مأساوية خطيرة . وسأقول لك ان هذا مطلوب بالفعل , ولكن لايجب ان يحدث ذلك على حساب تشويه ملامح الشخصيات الأساسية وإعطائها ملامح غير واقعية . لقد تحول رئيس المباحث في الفيلم إلى مسخرة كبيرة . وغير ذلك فان محاولة ابن جورج الجواهرجي تأليب الناس على حسن ومرقص بسبب اكتشافه ان ابن مرقص كان يجلس مع ابنة حسن في واقع الأمر افتقد هذا المشهد لكل منطق وكان ضعيفا للغاية . ماذا تعنى صورة لفتى يجالس فتاة في مكان عام امام كل البشر وهم اصلاا جيران يقطنان في العمارة ذاتها وفىالطابق ذاته والابوان يتشاركان فى تجارة واحدة . !
وغير المبالغة في المواقف وتبديل ملامح الشخصيات لتتلاءم مع مطالب الشباك كانت في السيناريو مشكلة رئيسية وهى محاولة الكاتب تطويع الفكرة الرئيسية الرائعة لمتطلبات السوق . وكانت النتيجة هي إعادة صياغة لبعض المشاهد التي تعج بها الأفلام القديمة ( مثل مشهد مباركة حسن العطار لبعض الحالات المرضية في المنيا ) . وإعادة صياغة لبعض حركات النجم التي قدمها من قبل في العشرات من أفلامه النظرات والتعليقات بين مرقص وابنه ) ثم تقديم بعض المواقف التى لاترتبط ارتباطا أساسيا بمنطق الشخصية ومنطق الأحداث .
لكن رغم كل الهفوات والملاحظات لايجب ان نقلل من حالة النضج والابداع التي ظهر بها النجم عمر الشريف فقد استطاع بنجاح كبير ان يجسد شخصية الحاج محمود ثم المسيحى مرقص , وكان قادرا على إضفاء وهج خاص على الشخصية وتركيبتها النفسية . وكانت لبلية في أجمل حالاتها في دور زوجة مرقص واعجبنى ادوارد وضياء الميرغني في ادوار جديدة ,وحاول عادل امام النجم كثيرا ان يتغلب على نجوميته امام شخصية بولس ثم شخصية حسن العطار وقد نجح الى حد كبير , وفى مشاهد كثيرة ظهر محمد امام وهو يحاول تجسيد الشخصية بطريقته الخاصة بعيدا عن الوقوع في دائرة التقليد لابيه عادل امام وقد نجح فى ذلك . وهناك اشارة ايضا للدكتور هناء عبد الفتاح الذى امتعنا بتجسيد دورة الصغير كصاحب البناية التى نزل فيها حسن ومرقص . وتبقى اشارة الى المخرج رامى امام ولاشك بانه مخرج موهوب ويتملك مفردات لغته السينمائية واعطى البرهان من قبل على انه مخرج مميز . وأتصور لوتوافرت له عناصر النجاح وعلى رأسها سيناريو واضح ومتماسك من المؤكد انه سيكون قادرا عل ممارسة ابداعة كمخرج له مستقبل على خارطة الاخراج السينمائي العربي . .
فيلم ( حسن ومرقص ) انتاج ضخم يقوم ببطولته نجوم كبار لكن تم العبث به فتحول الى شىْ يثير الضحك مع احترامنا لكل الافكار العظيمة ولكل النوايا الطيبة .

فى ( هانكوك ) جاذبية نجم وقماشة غير متجانسة .

- بطل خارق وجزء غامض وعلاقة تاريخية
- اعادة تاهيل وقوة مدمرة ومؤثرات خاصة


كتب عماد النويرى
تاريخ الاداب والفنون يعج بالأبطال الخارقين .ومنذ بداية تسجيل البطولات اليونانية القديمة فان أبطال الملاحم القديمة مثل أخيل واو ليس مازالوا حتى هذه اللحظة حاضرين بأشكال مختلفة ليمثلوا قوة دافعة للبشر لكي يحلموا أنهم , رغم كل المعاناة , قادرون على قهر المستحيل . وتاريخ السينما ومنذ نشأتها حافل بكل أنواع البطولة الخارقة سواء الطيبة والشريرة بداية من فرانكشتين مرورا بدراكولا وسوبرمان وباتمان هذا غير الرجل العنكبوت والرجل الذبابة والرجل النملة . وكما شركات الأطعمة التي تتحفنا كل ساعة بأنواع جديدة من ( الفراريج ) والبيتزا و ( السندويتشات ) حتى تستثير معدة الجائع ودفعه للشراء , فان شركات السينما الكبيرة يبدو انها تفعل ذلك وتستثير رغبتنا فى مشاهدة أبطال جدد لكسر الملل ولدفعنا أيضا لشراء التذاكر . لحم الفروج واحد وعجينة البيتزا واحدة لكن لاباس من التغيير( مرة مشوي ومرة مقلي ومرة بالصلصة ) حتى لو كان هذا التغيير سيتم من تقديم بطل ( زبالة ) يكره الناس وجودة الى ان يثبت انه جدير بالبطولة ويستحق محبة الناس , وهذا ماحدث مع ( هانكوك ) الذى اتوقع انه سيصنع منه العديد من الأجزاء خلال السنوات المقبلة .

بطل تعيس
( هانكوك ) يحكى قصة بطل خارق يسمى "جون هانكوك" ينام في الشارع وهو سكير ومكروه من الناس لأفعاله . هو لايتوانى عن إنقاذ من يطلب انقاذه , لكن في كل مرة يتسبب في مصيبة كبيرة لأنه لايملك ترشيد وتنظيم قوته الخارقة ولا يعرف حدود استعمالها . مما بسبب انتقاد الناس له . ثم يدخل هانكوك في علاقة مثيرة للشكوك مع زوجة "راي امبري" أخصائي العلاقات العامة الذي يحاول تحسين صورة هانكوك بعد ان ا ينقذه الأخير من موت محقق . ينصح راى البطل التعيس ان يسلم نفسه وان يقضى بعض الوقت في السجن على أمل إعادة تأهيله . ومع زيادة انتشار الجرائم يتم الافراج عن هانكوك ويقوم انقاذ الناس والمدينة من عملية سطو مسلح على احد البنوك , وتدريجيا يتم تحسين صورة بطلنا المغوار وتزداد شعبيته, ويبدأ الجزء الغامض في الفيلم والذى تدور أحداثه حول علاقة هانكوك التاريخية بزوجة راى وكيف أنهما كانا زوجين في مامضى من أيام وكيف ان قوتهما تزداد كلما ابتعدا ويحاول هذا الجزء توضيح أسباب وجود هانكوك على هذه الحالة وكيف انه تائه في الكون منذ مئات السنين وكيف انه سيحمل على عاتقه والى الأبد مصير تحدد له وقوة مدمرة عليه دائما ان يستخدمها لخدمة الآخرين .
جاذبية ومصادفة
الفيلم السيناريو ورغم جاذبية البطل اعتمد على المصادفة التى قادت هانكوك لمقابلة زوجة راى والتى كانت زوجته فى ماسبق ولم نتعرف على رغبة احد الأطراف في البحث عن شريكه ولولا دعوة راى لهانكوك في بيته لفقدنا نصف الفيلم . ولم نفهم حب هانكوك للشارع وهو قادر على ان يقيم الدنيا ويقعدها بقوته الجبارة . ولم نفهم طبيعة العلاقة بينه وبين زوجة راى وربما تدخل مقص الرقيب في حذف لقطات اومشاهد اثرت على فهمنا لطبيعة هذه العلاقة . فكما يبدو فان هانكوك حاول إقامة علاقة عاطفية مع الزوجة التي سرعان ماطردته خارج البيت وربما لم يحدث شى . وفى توضيح القصة التاريخية عن وجود سلالة هانكوك وأسباب تمتعه بهذه القوة الخارقة لم نفهم الكثير من هذه القصة وكان من المهم ان يقدم لنا السيناريو بعض ( الفلاشات الباكية ) لنتعرف على علاقة هانكوك بزوجته وحبيبته السابقة . وكان من المهم ان يتم حسم العلاقة بين راى وزوجته قبل انتهاء الفيلم خاصة بعد علمنا أنها تعرف من تكون والى اى عالم تنتمي .

مؤثرات خاصة
في الفيلم ( الفن ) يمكن التوقف عند محطة أساسية ومهمة في مثل هذه النوعية من الأفلام وهى محطة المؤثرات الخاصة . ولاشك ان احد أسباب نجاح هذا الفيلم على مستوى شباك التذاكر هو وجود مشاهد تم إجادة صنعها على مستوى الصوت والصورة . ويضاف الى ذلك الشعبية الكبيرة التى يتمتع بها ويل سميث كممثل ومغنى له صولات وجولات على مستوى الأفلام التى تخاطب شريحة الشباب مثل ( يوم الاستقلال ) و( باد بويز ) و( رجال في الأسود ) وغيرها . وهناك إشارة أيضا إلى تشارلز ثيرون التي أجادت تجسيد شخصية الزوجة .
في ( هانكوك ) من الممكن بالطبع ان تستمع بمتابعة بطلك المفضل ويل سميث وان تنبهر المؤثرات الخاصة لكن المشكلة ان الفيلم يعانى من علة أساسية تسبب فى الكثير من الأحيان غموض وارتباك المشاهد وهذه العلة تكمن في الخلطة التي أراد الفيلم ان يتحفنا بها والتى أفقدت الفيلم الكثير من هويته . تلك الخلطة التي جمعت الكوميديا بالا كشن . والاكشن بالرومانسية . والرومانسية بالخيال العلمي . طبعا الدراما السينمائية تتحمل كل هذه الأنواع في عمل واحد لكن من المهم نسج كل الخيوط في قماشه متجانسة الألوان . وهذا لم يحدث فى هذا الفيلم

كلام الصورة تشارلز ثيرون .

نادى الكويت للسينما يعرض افلام الزامل والدويسان

ضمن نشاط ديوانية الافلام , يقيم نادى الكويت للسينما امسية سينمائية يوم الاربعاء الموافق 20 اغسطس , ويعرض من خلالها مجموعة افلام روائية وتسجيلية قصيرة للمخرجين طارق الزامل وفيصل الدويسان وهى: ( بين السطور الدستور – تحت سماء الكويت – الاخوات – فالنتينا ) لطارق الزامل ,وفيلم ( اصرار ) لفيصل الدويسان . جدير بالذكر ان الزامل شارك بفيلم ( فى رمشة عين ) ضمن فعاليات الدورة الاولى لمهرجان الخليج السينمائى ومن المتوقع ان يعرض قريبا فى الكويت . كما شارك الدويسان فى المهرجان بفيلم ( اصرار) . تقام الامسية بمقر النادى بالمدرسة القبلية الساعة الثامنة مساء , ويعقب عرض الافلام مناقشة بحضور المخرجين ..

عامر التميمي للوسط : أربع ورش سينمائية متخصصة يحاضر فيها النجوم
الوسط : عماد جمعة 12 اغسطس 2008


في إطار الجهود التي يبذلها نادي الكويت للسينما لتنشيط الحركة السينمائية في الكويت ودعم المواهب الشبابية عبر عرض أفلامهم الوثائقية والتسجيلية ومناقشتها، وكذلك إقامة ورش فنية متخصصة.
فبعد اقامة كثير من الورش والدورات الناجحة، قرر مجلس إدارة النادي فتح باب الاشتراك في أربع ورش سينمائية جديدة متخصصة في مجالات التصوير السينمائي والتلفزيوني وكتابة السيناريو والإخراج السينمائي والتلفزيوني والتمثيل للسينما والتلفزيون، ويدرس فيها المصور القدير سعيد شيمي والمخرج المعروف سمير سيف، والنجم العربي جمال سليمان والدكتور أسامة ابو طالب.

ورش متخصصة
عن هذه الورش وأنشطتها، كشف رئيس مجلس ادارة النادي عامر التميمي لـ «الوسط» عن أنشطة الورش يوما بيوم، مؤكدا ان النادي يولي اهتماما كبيرا بتنمية الكوادر السينمائية الشابة، وأن هذه الورش تمثل واحدة من اهم طموحات مجلس الإدارة الكثيرة، التي تهدف إلى تقديم الخدمات التعليمية المتخصصة، والتي يشرف عليها ويحاضر فيها هذه النخبة المميزة من السينمائيين البارزين في مجال الفن السابع، على مستوى الوطن العربي، متمينا ان يستفيد الشباب المشاركون في هذه الورش، وطالبهم بانتهاز فرصة وجود مثل هذه الكوادر السينمائية العربية والاستفادة من خبراتها الطويلة في هذا المجال.

ورشة الإخراج السينمائي
ولفت التميمي إلى ان ورشة الإخراج السينمائي والتلفزيوني وجميع الورش ستستغرق عشرة أيام كاملة، وفي هذه الورشة التي يبدأ العمل فيها من الخامسة وحتى التاسعة مساء، وسيحاضر فيها المخرج سمير سيف الذي اشتهر بأفلام الإثارة والحركة والأكشن، وهو مخرج قدير ومن دون شك سيكون لورشته الإخراجية أكبر الأثر في الشباب المشاركين.
وفي اليوم الأول للورشة ستكون هناك مقدمة عن فن السينما بشكل عام وأساليب الإخراج، وفي اليوم الثاني سيدور الحوار حول اساسيات صناعة الفيلم مثل لغة الشاشة وأحجام اللقطات، وكذلك زوايا التصوير والمنظور، كما يشرح كيفية ترجمة السيناريو الى الشاشة والسيناريو المرسوم.
وفي اليوم الثالث سنواصل ايضا الحوار لاستكمال أساسيات صناعة الفيلم نظرا لأهمية هذا الحوار، فيتم تناول الحركة والتتابع والتغطية والإضاءة والتكوين، الى جانب مناقشة بعض السيناريوهات المقدمة من المشاركين واختيار أربعة منها لإنجازها كأفلام.
وفي اليوم الرابع ستناقش مهمات المخرج وعلاقته بفن المونتاج وتكوين فرق عمل لإنجاز الأفلام، وفي اليوم الخامس والسادس سيكون العمل حرا وبداية تصوير الأفلام، وفي السابع والثامن ستبدأ عملية المونتاج، وفي اليوم التاسع سيتم عرض هذه الأفلام والتعليق عليها ومناقشتها، ليكون اليوم العاشر هو ختام هذه الورشة وتوزيع الشهادات على المشاركين.

إعداد الممثل
وبشأن ورشة إعداد الممثل للسينما والتلفزيون أوضح التميمي ان البرنامج والنشاط يتواصل على مدى عشرة ايام يبدأ بالمقدمة العامة عن فن التمثيل ثم اسلوب المخرج وأداء الممثل، يليها التعرف على مذاهب الأداء التمثيلي وكيفية اختيار الممثل، الذي يشكل أحد اهم العناصر في العملية الفنية، وكيفية اجراء البروفات وتحضير المخرج وتوجيه الممثل في موقع التصوير.
ومع بداية اليوم السابع ستكون هناك تدريبات عملية، وهذه المرحلة مهمة جدا للشباب المشاركين، وفي اليومين الثامن والتاسع سنعرض مشاهد تمثيلية بين المسرح والسينما، وبين السينما والتلفزيون، لتوضيح الفرق في الأداء التمثيلي بينهم، وكيف يدخل الفنان أو الممثل في اهاب الشخصية التي يجسدها.
وفي اليوم العاشر والأخير من الورشة، سيقام حفل تكريمي للفنان جمال سليمان، المشرف على الورشة، وتوزيع الشهادات على المشاركين وعرض مشاهد من الورشة للحضور.

فن كتابة السيناريو
وعن ورشة فن كتابة السيناريو، أشار التميمي الى ان السيناريو أو النص اذا كان جيدا يساعد بشكل كبير في تقديم عمل فني مهم، أما اذا كان السيناريو او النص ضعيفا او متواضعا؛ فمهما حاولنا تحسينه، لا بد ان يصيب العمل الفني بنفحة من نفحات الضعف، مما يؤثر فىه في النهاية، ولذلك فالسيناريو هو الأرضية القوية التي يرتكز عليها البناء الفني، وفي هذه الورشة سيكون هناك تعريف بمبادئ السيناريو وأساسياته، والحرفية التي يجب أن يتمتع بها الكاتب، وفي اليوم الرابع والخامس ستكون هناك مشاهدة لفيلم سينمائي ومناقشته وتحليله والتوقف عند السيناريو الخاص به، وفي اليومين السادس والسابع قراءة رواية قصيرة ومناقشتها وتحليلها ودراسة الكيفية التي يمكن بها تحويلها الى سيناريو مكتوب يمكن تصويره، وليس مجرد نص أدبي. ولفت التميمي الى ان اليوم الثامن في هذه الورشة ستتم مناقشة العلاقة بين السيناريو والاخراج والتمثيل بالاتفاق مع احد المخرجين لحضور ورشة السيناريو وشرح اهمية الاحساس لدى السيناريست في وصف الاحداث، أما اليوم التاسع فسيكون هناك تدريب على كتابة المشهد السينمائي، وطلب كتابة مشهد من كل طالب ومناقشته، اما في اليوم الاخير لهذه الورشة سيطلب من كل مشارك كتابة خمسة مشاهد ومناقشتها حتى يتم التأكيد على الاستفادة والخبرة التي خرج بها المشاركون من هذه الورشة.

التصوير السينمائي
ويؤكد التميمي على اهمية ورشة التصوير السينمائي والتلفزيوني وهي الورشة الرابعة التي ينظمها النادي، ويحاضر فيها المصور السينمائي المعروف سعيد شيمي صاحب الخبرة الطويلة في هذا المجال، والذي قام للسينما العربية عشرات الاعمال التي اصبحت من العلامات الفنية في تاريخ السينما خاصة التصوير تحت الماء، والذي يعد شيمي رائدا له في المنطقة العربية، وقال التميمي ان اليوم الاول في هذه الورشة سيكون مدخلا الى عالم الصورة ونظرية الرؤية ومولد التصوير الفوتوغرافي، وفي اليوم الثاني سيتم شرح عمل الكاميرا الفوتوغرافية والسينمائية والفيديو، كما يتم إلقاء الضوء على الفيلم الخام والمصور وشريط الفيديو والاسطوانة المدمجة والمعمل السينمائي والعرض السينمائي والتلفزيوني ثم العدسات والمرايا والعيوب واستغلال ذلك فنيا، كما يتم التطرق الى نظرية الألوان في الحالات المختلفة وتطبيقات عملية عليها وثقافة الصورة والسينما واجراء تدريبات عملية على التصوير ولقاء اختياري في الفترة المسائية، وفي اليوم الثامن سيتم شرح التعريض الضوئي في الحالات المختلفة مع التطبيقات العملية.
ويقدم شيمي فنية حركة الكاميرا وحجم اللقطة مع التطبيقات العملية، وكذلك نظرية الاضاءة وادواتها وكيفية عمل جو عام ملائم، ثم التكوين في الصورة وتطبيقات عملية عليها، واخيرا سيتم عرض المشاهد التي تم تصويرها وحفل الختام.

التذوق الفني
واختتم التميمي كلماته مؤكدا ان النادي لن يألو جهدا في مواصلة خططه الرامية الى نشر الثقافة السينمائية وعرض الافلام المميزة وتنظيم اسابيع افلام من الدول المختلفة واقامة مثل هذه الورش والدورات السينمائية، والتي تهدف الى تنمية التذوق الفني لمختلف الاتجاهات السينمائية وتشجيع هواة السينما والموهوبين للمشاركة في المهرجانات السينمائىة وتعريف الاعضاء على السينمائيين العرب والعالميين.
ولفت التميمي الى ان النادي اقام من قبل اول ندوة سينمائية متخصصة في منطقة الخليج بمناسبة مئوية السينما، كما اصدر مجلة سينما اليوم، وعمل على تنظيم اول تظاهرة لافلام الهواة في الكويت، كما اقام ديوانية لاصدقاء السينما استضافت كثيرا من الاسماء السينمائية والفنية البارزة في الكويت.جدير بالذكر ان النادي اقام من قبل اربع دورات وورش متخصصة، حاضر فيها المخرج اسد فولاد والمصور سعيد شيمي والمخرج محمد خان والنجم العربي نور الشريف. يذكر ايضا ان الورشة الاولى ستنطلق في النصف الثاني من اكتوبرالمقبل

تقرير لجنة التحكيم وجوائز مهرجان جدة

اجتمعت لجنة التحكيم بمهرجان جده للأفلام في دورته الثالثة خلال الفترة 22 – 25 يوليو 2008 م وشاهدت جميع الأفلام المشاركة في مسابقة الأفلام السعودية والتي بلغت (38) فيلما تنوعت في فئاتها بين الروائي والوثائقي والرسوم المتحركة.

في البدء تود لجنة التحكيم أن تهنئ إدارة المهرجان على مجهوداتها الرائعة والمتميزة في إنجاح المهرجان على مدار الثلاث السنوات ونتقدم لهم بالشكر أن مكنتها من الإطلاع على الإنتاج السينمائي السعودي بفئاته الثلاث، الروائي والتسجيلي والكرتوني، كما نود أن نؤكد أن أعضاء لجنة التحكيم المكونة من المخرج خالد الطخيم رئيساً، والأستاذ أحمد السميري عضواً، والأستاذ خالد ربيع السيد عضواً، قد بذلوا جهداً كبيراً في المشاهدة والتحليل والتقييم لثمانية وثلاثون فيلماً سعودياً تفاوتت في درجة إتقانها واستخدامها للحد المعقول من التقنيات السينمائية، ونحن في لجنة التحكيم نود أن نكون موضوعيين غير أننا نجزم أن الجيد من الأفلام معلوم مكامن جودتها، وأن ما دون ذلك لا يستحق التوقف أمامه، فقد رأت اللجنة أن مستوى الأفلام السعودية قد أصبح أفضل بكثير عن السنوات القليلة الماضية و أن هناك تفاوت في مستوى الأعمال حيث لاحظت الكثير من الأعمال الواعدة مما وضع اللجنة في حيرة أحيانا عند الترشيح وبالاختلاف أحيانا ، في حين لاحظت اللجنة أن هناك أعمال كانت دون المستوى المأمول , حيث أنها تفتقر إلى جودة الصورة السينمائية، من حيث زوايا الالتقاط أو تحريك الكاميرا أو مراعاة نوعية اللقطات التي يحتاجها المشهد، والتأثر بالأعمال التلفزيونية والأداء المسرحي، كما تأخذ اللجنة على كثير من الأفلام ولعها بالأسلوب الغربي في الفكرة والتنفيذ.

وترى اللجنة أن على المخرجين الشباب أن يتناولوا الشأن المحلي بطرحهم للقضايا الاجتماعية والهموم الإنسانية.

وفيما يلي النتائج النهائية لتحيكم الأفلام السعودية بمهرجان جده الثالث للأفلام على النحو التالي:
الجوائز التشجيعية:
( نور الدباغ عن فيلم (رحلة).
( منصور البدران عن فيلم (عنجليزي).
( مجموعة عزتي إسلامي عن فيلم (بنات وأولاد جده).
( محمد الباشا عن فيلمي (ملائكة بلا أجنحة) و (عصافير الفردوس).
( ماهر الغانم عن أفلامه (ليلة من العمر) (ليش بابا) (رحلة قصيرة).

جوائز التميز:
الدكتورة لمياء باعشن وذلك لجهودها المتميزة في إحياء التراث الحجازي.

الجوائز التخصصية:
( جائزة أفضل ممثل لـ (عبد العزيز الشارخ) عن دورة في فيلم (توهان).
( جائزة أفضل مونتاج لـ فيلم (توهان).
( جائزة أفضل سيناريو لـ ( عبد العزيز السالم) عن فيلم (نسيج العنكبوت).
( جائزة أفضل مخرج (ماجد الربيعان) وذلك عن فيلمي (توهان) و (حالة لمس).
( جائزة أفضل تصوير لـ (محمد هلال) عن فيلم (مهمة في وسط المدينة).

الجوائز الكبرى:
جائزة أفضل فيلم رسوم متحركة: لفيلم (ما بعد الرماد) للمخرج جاسم العقيلي.
جائزة أفضل فيلم وثائقي: لفيلم (نجران في سطور) للمخرج بندر اليامي.
جائزة أفضل فيلم روائي: لفيلم بقايا طعام للمخرج موسى الثنيان.

وسينال الفائزون بالجوائز الكبرى تدريبا تطبيقيا في استوديوهات قناة العربية خلال الفترة المقبلة.

بحر النجوم و الفيلم الغنائى .

لقطات باردة وشخصيات تتحرك فى جزيرة منعزلة
غنى النجوم وجاء التمثيل فى المرتبة الثانية


كتب عماد النويرى

اى متابع لتاريخ السينما فى بلاد العرب سيكتشف على الفور ان هناك تراجعا كبيرا فى مجال نتاج الأفلام الأفلام الغنائية الحافلة بالاستعراض والأفلام الموسيقية الحافلة بالغناء والأفلام الاستعراضية الحافلة بالموسيقى والغناء . وأسباب انحسار هذه النوعية من الأفلام كثيرة لعل أهمها ( وكان هذا في الماضي القريب) عدم وجود ميزانيات إنتاجية ضخمة لزوم التكلفة العالية وعدم وجود المنتج المغامر الذى يضحى بالكثير من الملايين من اجل مغامرة سينمائية ربما لاتكون محسوبة . ويمكن القول أيضا ان التقنية الفيلمية لم تساعد كثيرا في ما مضى على تقديم صورة مبهرة عامرة بعناصر التشكيل التعبيري والجمالي . وإضافة الى هذه الأسباب كان هناك سبب رئيسي اخر وهو ندرة وجود العناصر التمثيلية المدربة والقادرة على تقديم الاستعراض والقادرة أيضا على الحركة بمرونة . طبعا لم نكن ننتظر أبدا أسماء مثل جين كيلي وليزا مانيللى وكاثرين زيتا جونز . وإذا كانت فترة الأربعينات والخمسينات والستينات هي العصر الذهبي للسينما الغنائية بسبب وجود أصوات موهوبة وقادرة على تقيم هذه النوعية من الأفلام مثل ام كلثوم ومحمد عبد الوهاب وفايزة احمد وفريد الأطرش وعبد الحليم حافظ وغيرهم فان السينما العربية وخلال فترة الثمانينات والتسعينات لم تقدم الا مجموعة من الأفلام تعد على أصابع اليد الواحدة . وحتى هذه الأفلام لم ترق الى مستوى الأفلام القديمة ربما بسبب فقر بعضها الانتاجى مثل ( مولد يادنيا ) وغرق البعض الأخر في معالجات درامية فانتازية غير شعبية مثل ( يامهلبية يا ) و( سمع هس ) . وكنا ننتظر ( بحر النجوم ) ربما يعيد لنا الفيلم المفقود بعد طول وغياب

في ( بحر النجوم ) توجد قصة بسيطة كتبها ديكلان أوبريان عن مطعم اقترب موعد تسديد ديون تجديده للبنك . ولان الموارد قليلة يفكر الابن في إعادة تقديم مهرجان ( بحر النجوم ) الذي كان الجد واحدا من منظميه في ما مضى من أيام على أمل ان ينشط هذا المهرجان الأمور الراكدة وجلب بعض الموارد لتسديد الديون . ينجح الابن في انتحال صفة حفيد المنظم الرئيسي الذي كان يشارك الجد في تنظيم المهرجان , وينجح أيضا في جذب النجوم للمشاركة في المهرجان . لكن وبعد اكتشاف كذب الحفيد , يشترط الراعي الرئيسي وهو شركة مياه غازية معروفة ان يحضر شريك الجد حفل افتتاح المهرجان . يتم البحث عن هذا الشريك المختفي منذ عشرين عاما , ويتم العثور عليه ومن ثم يتم إقامة المهرجان .

الفيلم السيناريو كما يقدم قصة بسيطة يقدم شخصيات بسيطة تتحرك وتنفعل وتحزن وتشعر بالسعادة دون تعقيد . وهى تحلم أحلاما مشروعة , وتكون قادرة بالإصرار على تحقيق الحلم . وفى مثل هذه السيناريوهات يتم تقديم توليفة لاتركز على الشخصية وتحولاتها , ولا تركز على قصص الحب الساخنة , وإنما يتم التركيز على حضور النجم الغنائي أو النجم الاستعراضي أكثر من اى شي أخر . والمشكلة في سيناريو ( بحر النجوم ) انه أهمل بعض التفصيلات الإنسانية التي كانت باستطاعتها تعميق العلاقة بين الشخصيات . كانت العلاقة باردة بين الأب والابن وبين الجد والحفيد وبين الحفيد وأصدقائه . كان بعض الشخصيات يتحرك وكأنه في جزيرة منعزلة , ولم يكن من المحبب ان يوافق الجد على ان ينتحل شخصيه شريكه القديم وصديقة ولم يكن من المناسب ان يكذب الحفيد فقد اضعف ذلك أخلاقية ونبل فعل إنقاذ العائلة من الضائقة التي تمر بها . ولم نعرف ماهى الأسباب التي جعلت الراعي الرئيسي ان يواصل رعايته للمهرجان رغم معرفته بكذب المنظمين

وفى الفيلم الفن ومع المخرج احمد المهدي تعرفنا أحيانا على لقطات مميزة هنا وهناك لكن بعض هذه اللقطات لم توظف بالشكل المطلوب أحيانا فقد تم أكثر من مرة عمل كلوزات على وجه الحفيد ( كريم محمود عبد العزيز ) , ولم يكن هناك اى داع درامي لذلك , وكان من المهم اختيار اضاءة دافئة في بعض المشاهد التى تجمع العائلة بدلا من تلك الاضاءات الباردة التى سادت في اغلب لقطات الفيلم . ومن الصعب طبعا الحكم على الأداء التمثيلي لنجوم الغناء هيفاء وهبي ووائل كفوري وكارول سماحة ورويدا المحروقى واحمد الشريف , كل منهم حاول جاهدا فى تجربته الأولى ان يقدم أفضل ماعندة .وتركز وجودهم لتقديم اداء غنائي وجاء التمثيل في المرتبة الثانية لكن يمكن الإشارة إلى تألق لطفي لبيب في دور الجد . وكان من المهم الانتظار قليلا قبل الدفع بكريم محمود عبد العزيز لتجسيد شخصية الحفيد وتحمل مسؤولية فيلم مثل بحر النجوم .
مع ( بحر النجوم ) يمكنك ان تعيش لحظات سعيدة إذا كنت معجبا بواحد اوبواحدة من نجوم الغناء الفيلم . ويمكنك أيضا ان تستمتع بطعم قنينة البيبسي بعدما ستعرف ان هذه القنينة من انتاج الشركة التى انتجت الفيلم . لكن فى التقييم العام كان من الممكن ان يكون الفيلم اشد تماسكا ودفئا من الصورة التى ظهر عليها . وفى كل الأحوال هي بادرة نتمنى ان تستمر لصناعة أفلام استعراضية غنائية موسيقية نفتقد لها كثيرا .

وداعا شاهين



رحل يوسف شاهين , وقبلها رحلت ذاكرته , وغاب عن الوعي في مشهد سينمائي مؤثر لايختلف كثيرا عن المشاهد التي حفلت بها أفلامه . بقى شاهين لمدة شهر غائبا عن الوعي وكأن وعيه يرفض ان يغيب . انتهى صراع شاهين مع نفسه بعد صراع طويل مع الأحباب والأصحاب والأصدقاء والأعداء والبسطاء والحكام . غاب أخيرا عن الوعي بشكل رسمي أعلنته الحكومة وأعلنته السماء واحد من أهم المخرجين العرب الذين أقاموا الدنيا وشغلوا الناس . وسواء شئنا أم أبينا وافقنا اوترددنا في اعلان ذلك فان يوسف شاهين نعيد ونؤكد كما يعيد ويؤكد كل من أحب سينماة هو الأب الروحي للسينما العربية الحديثة, وهو المؤسس لهذه السينما على مستوى المضمون والشكل . شاهين هو المتمرد ضد جميع أشكال القهر , وهو المؤسس لسينما الأنا التي تطرح مشاكلها الذاتية الفردية وتحاول ان تتواصل مع الأخر من خلال هذه المكاشفة , , وتعانق حين تنطلق متحررة من أسرها , تعانق الوجود كله . السينما التي قدمها لنا شاهين عبر افلامة عالجت كافة الأنواع و تمثل لنا عالما يلتهم كافة مظاهر الحياة . قدم لنا الكوميديا؟في ( بابا أمين ) والدراما الاجتماعية في ( ابن النيل ) والميلودراما في ( نداء العشاق ) والكوميديا الموسيقية في ( بياع الخواتم ) والدراما الملحمية في ( صلاح الدين ) و( المهاجر ) وو( وداعا بونابرت ) والسينما الحديثة في ( الاختيار ) والفيلم الوطني في ( جميلة بوحريد ) كما قدم لنا فانتازيا السيرة الذاتية في ( حدوتة مصرية ) و( أسكندرية ليه ؟ ) و ( إسكندرية كمان وكمان ) و( الاخر ) وفى كل افلامة كان الموضوع الرئيسي هو الهوية .

ان أية مراجعة بسيطة لأفلام يوسف شاهين ولسينما يوسف شاهين إنما هي مراجعة عكسية في واقع الأمر للتاريخ العربي المعاصر منذ الخمسينات ولغاية يومنا هذا . منذ ( بابا امين ) وحتى ( هى فوضى )
ويمكن إرجاء التناقض الملحوظ في سيرته السينمائية طيلة السنوات الأخيرة إلى السير المتعرج للعمل السياسي في الوطن العربي الذي خرج إلى العالم بمبدأ تطبيق الوحدة بمثل الطريقة التي أدت إلى نشوء عصر الانفصال , وأخيرا التفتت الموجود في الوطن العربي الذى يعيش أزهى فترات انحطاطه .
أفلام شاهين تحتاج إلى أكثر من مشاهدة لأنها أفلام تحرض - بعد استمتاعنا بقيمتها الفنية العالية وجماليتها الحديثة –على التفكير , وتحثنا على التغيير بجرأة مذهلة , وتعلمنا منظومة من القيم , لعل أهمها قيمتي التأمل والتسامح اذاكان هناك مايدعو للتسامح .
يعود الابن الضال ليستريح
ويرحل فنان جرىْ وشجاع
وتفقد الثقافة العربية الحديثة واحدا من أهم أعمدتها
ونقول وداعا أيها المخرج الكبير

عماد النويرى

منع الافلام المصرية فى الكويت بين مؤيد ومعارض

كتب سلامة عبد الحميد
أثار قرار جهاز الرقابة السينمائية بوزارة الإعلام الكويتية بعدم السماح بعرض فيلم "ليلة البيبي دول" في الكويت جدلاًا حادًّا بين صنَّاع السينما في مصر، بين مؤيدٍ يعتبر القرار وسيلةً لحماية مجتمعٍ محافظ من مشاهد غاية في الجرأة، ومعارض يرى في ذلك تقييدًا لحرية الرأي والتعبير. آخر الأفلام التي الرقابة الكويتية عرضها كان "ليلة البيبي دول" من إخراج عادل أديب، ومنعت عرضه في الصالات السينمائية الكويتية مبررةً ذلك بمبالغة الشخصية التي يقدمها محمود عبدالعزيز في تقديم مشاهد الجنس، إضافةً إلى التلميحات الواضحة التي تتهم دولاً خليجية بأداء دور في الحرب التي شنتها الولايات المتحدة الامريكية على العراق عام 2003.الكويت رفضت أيضًا عرض فيلم "الريس عمر حرب" من إخراج خالد يوسف مرجعةً السبب في ذلك إلى أن أكثر من 68% من مشاهد الفيلم تم تصويرها في صالات القمار.. إضافةً إلى وجود مشاهد جنسية صريحة.وقبلهما رفضت وزارة الإعلام الكويتية عرض فيلم "حين ميسرة" لخالد يوسف أيضًا، وقالت في تقريرها إنه فيلم يتجاوز كل الأعراف العربية، ويعرض موضوعات ليس مقبولاً أن تُعرض على أطفال ونساء عرب، كما رفضت الرقابة نفسها عرض فيلم "الماجيك" للمخرج محمد مصطفى لأنها رأت فيه مزايدةً على الشخصية الخليجية إذ أظهر الفيلم كهلاً خليجيًا يسعى للزواج من مراهقةٍ مصرية!بالعودة إلى الذاكرة بضعة أشهر نلاحظ أنه تم عرض آخر أفلام المخرج الكبير يوسف شاهين "هي فوضى" بالكويت بحضور بطله خالد صالح والمخرج المشارك خالد يوسف ومنتجه جابي خوري، وحينها قال خالد يوسف- خلال ندوةٍ أعقبت عرض الفيلم- إن "الرقابة الكويتية قطعت الكثير من المشاهد المهمة دراميًّا في الفيلم دون أن تستأذن صانعيه"، وأكد- محتدًّا- أن ذلك أخلَّ بالبناء الدرامي للفيلم بشكل واسع.من جانبه رفض واستبعد الناقد المصري المقيم بالكويت عماد النويري ان تكون أجهزة الرقابة الكويتية فى حالة تعمد وسبق اصرار لمنع الأفلام المصرية أو الحذف منها، قائلاً إن الموضوع له صلة أساسًا بهامش الحرية المسموح لوزارة الاعلام الكويتية بالنسبة لما يجب أن يراقب وما يجب أن يمنع.وأضاف أن الأفلام المشار إليها تتضمن مشاهد وأفكارًا تتنافى مع قوانين الرقابة الكويتية التي تحظر التعامل مع المشاهد الجنسية، وهذا يحدث بدرجات متفاوتة بالنسبة لأجهزة الرقابة في كل الدول العربية، ويتساءل الناقد المصري مستنكرًا: "هل تدخل الأفلام المرفوضة في خانة الإبداع الحقيقي؟! وهل الأفكار التي تطرحها من الممكن أن تضيف وتغير وتكشف وتنير وتنبه.. برغم أنني ضد المنع لكن تلك الأفلام تحتاج إلى قدرٍ كبيرٍ من التحليل حتى نستطيع أن نضعها في مصاف الأعمال الخالدة وهي ليست ولن تكون كذلك!"وتابع بالقول: "الجميع- بالطبع- مع حرية الفكر والإبداع لكن هذه الحرية وحدودها وأهميتها في الرقي بالوعي الإنساني أمر لن يحسمه سوى وجود ديمقراطية حقيقية لمجتمعات مدنية تستطيع التمييز بين الفن الحقيقي والفن المزيف". أما الناقد عصام زكريا فيرى أنه من الناحية التجارية فإن المنتج والموزع يبحثان على أي قرش زيادة بالعرض في دول الخليج عمومًا وليس الكويت، كما أن رفض الرقابة الكويتية لأفلام مصرية بالتأكيد لا يمثل موقفًا مسبقًا ضدها، ولكن ربما كان السبب أنه مجتمع مازال محافظًا.ويؤكد أن مصر تمتلك سوقًا داخلية قوية للأفلام ولا تحتاج المنتجين للعرض الخارجي كمصدر أساسي لدخل الفيلم، "وبالتالي لا نكون مضطرين للخضوع للشروط التي يحددونها كما حدث في الفترة التي انهارت فيها دور العرض المصرية والسوق المحلية"، داعيًا من يسعى للعرض الخارجي إلى البحث عن أسواق في أوروبا وبلاد أخرى متحررة أكثر مثل تونس ولبنان وتركيا.من جانبه، يوضح عبد الجليل حسن المتحدث باسم الشركة العربية للإنتاج والتوزيع أن العرض في دول الخليج يحقق بالطبع ربحًا للمنتج الذي لا يكفيه أحيانًا الإيراد الداخلي أو لا يحقق طموحاته، وبالتالي يسعى لزيادة مكاسبه من العرض الخارجي، مشيرًا إلى أن الموزع الذي يتعاقد على الفيلم المصري في العادة لا يحصر عقده في عرضه بأيٍ من الدول الخليجية فليس هناك موزع للكويت وآخر للإمارات، وإنما الموزع يتعاقد على الفيلم لعرضه في كل دول الخليج.ويضيف حسن أن المنتج المصري لا يملك التدخل في قرارات الرقابة في أي دولة خليجية لأنها تعتمد على قوانين وأعراف هذا البلد، وبالتالي فمن حقهم الموافقة أو الرفض، وليس أمام المنتج إلا الانصياع حتى لو كان منزعجًا من التقارير الرقابية أو لا يعطي بالاً للمكسب المتوقع من العرض في تلك الدولة.ويلفت حسن إلى أن المنتجين يسعون دائمًا لعرض أفلامهم على الجمهور العربي الذي بات يحضر خصيصًا إلى مصر لمشاهدة الأفلام سنويًا في محاولةٍ للالتفاف على القرارات الرقابية في بلده الذي يقيده بعددٍ محدود من الاعمال أو تحذف منها الكثير من المشاهد، حسبما يرى.

فى ( ماماميا ) ممثلة عبقرية ومعالجة موسيقية ناجحة


كتب عماد النويرى

الممثلة الأمريكية ميريل ستريب واحدة من أهم نجمات هوليود ومن خلال رحلة طويلة مع مجموعة من الافلام المميزة التى اطلقتها هوليوود ابان فترة السبعينات والثمانينات تاهلت هذة الفنانة الموهوبة للترشيح لـ14 أوسكار و16 جائزة غولدن غلوب , حصدت منهما جائزتان اوسكاريتان وثلاث جوائز ( غلوبية ) ولعلنا نذكر لها ( جوليا ) و( صائد الغزلان ) و( كريمر ضد كريمر ) و( اختيار صوفى ) وغيرها ومن المؤكد وبعد هذة الرحلة الطويلة فان التحدى في فيلمها الذى يعرض الان على الشاشات العالمية يعتبر كبيراً بل كبيرا جدا , لأنها لاتمثل فقط , وانما تغني وترقص كما لم تغن وترقص من قبل , مما يتطلب لياقة وحضوراً معيناّ.لايتوفر الا قليلا عند المبدعين من عمالقة التمثيل .

تدور قصة فيلم (ماما ميا) الماخوذ عن مسرحية موسيقية ناجحة تحمل الاسم ذاته حول أم وحيدة تدعى دونا تنجح بتحقيق جميع أحلامها وإقامة مشروعها بتشييد فندق خاص في احدى الجزر اليونانية . . ميريل ستريب بشوشة و مرحة كعادتها تلعب دور أم لفتاة على وشك الزواج. و ترغب الفتاة في دعوة والدها للحفل. غير أنها لاتعرف من هو ويكون عليها دعوة ثلاثة رجال كانوا على علاقة بامها ابان فترة الشباب ومن خلال مذكرات امها تتصور ان الاب المنتظر لابد وان يكون واحدا من هؤلاء الرجال .. من هنا تنطلق أحداث الفيلم في مواقف هزلية وعاطفية يشارك فيها الخطيب وصديقات دونا المقربين . وفى أجواء موسيقية حالمة وباعثة على الأمل والتفاؤل وأحيانا مفجرة لذكريات الأمس البعيد تتحرك أحداث الفيلم نحو نهاية سعيدة عندما يتم التعرف على الأب الحقيقي الذي يتقدم للزواج من دونا بعد فترة طويلة من الهجر والبعاد.

فى الفيلم تلعب الموسيقى دوراً رئيسياً حيث تستخدم للانتقال عبر المواقف والأحداث المختلفة في الفيلم وقد تم الاستعانة , باكثر من عشرين أغنية لفريق الأغنية السويدي الشهير ( ابا) ذلك الفريق الذى حقق نجاحا عالميا خلال فترة السبعينات والثمانينات وحتى نهاية التسعينات وقد جسد الفريق ظاهرة في عالم الموسيقى والغناء عندما أصبح من أهم الفرق العالمية والشعبية على الإطلاق وذلك بفضل أغنيتهم الشهيرة ( الملكة الراقصة ) وقد اشتهرت الفرقة ايضا من خلال الألبسة الضيقة التي تظهر تفاصيل الجسد . ويذكر انه بعد سنوات من انفصال أعضاء الفريق تسلطت الأضواء عليه من جديد عام 1999 من خلال المسرحية الموسيقية الشهيرة ( ماماميا ) التي عرضت لأول مرة على مسارح لندن و وانتقلت بعدها لتطوف العديد من البلدان والعواصم العالمية .
يلعب بطولة الفيلم العبقرية «ميريل ستريب» و«بيرس بروسنان» و«كولين فيرث» و«أماندا سيرفايد» وأنتجه «توم هانكس»، وقد تجمع الآلاف من عشاق فريق ( الابا ) حول دار عرض مسرح ستوكهولم للالتقاء بنجمات الفريق الذي باع أكثر من ٣٧٠ مليون نسخة، وهو الرقم الأكبر في تاريخ الموسيقي، بعد ما حققه فريق «البيتلز» والمطرب «إلفيس بريسلي»، وكان آخر ظهور علني للفريق عام ١٩٨٦، وتردد رفضهم العودة للغناء رغم العرض المغري الذي تلقوه.. مليار دولار لتقديم جولة غنائية.
أبطال الفيلم وكما ظهر وشاهدنا تدربوا كثيراً علي أداء اغانى الفريق الشهير بأصواتهم والرقص علي إيقاعاتها، حيث استوحيت الأغاني، لتغلف الأحداث ، وقد لاقي بطل الفيلم «بيرس بروسنان» صعوبة في التدريب علي الغناء، خاصة أنه اعتاد تقديم الأدوار الجادة وأبرزها شخصية العميل «جيمس بوند» وليس الأفلام الموسيقية، لكنه عبر عن سعادته بتقديم هذه الأغاني، وأيضاً «ميريل ستريب» التي أكدت عودتها إلي الغناء الذي كانت قد مارسته خلال تقديمها مسرحية «أوكلاهوما» في دراستها الثانوية . والفيلم الفن يقدم ميريل ستريب التى تعدت الستين فى قمة عطائها و هى تظهر فى هذا الفيلم لتعيش الحالة الإنسانية بكل أبعادها وتتملك كل أدواتها الداخلية والخارجية , وتستطيع من خلال دورها ان تجسد كل الانفعالات المطلوبة للشخصية ببراعة منقطعة النظير . وينجح بيبرس بوسنان في تغير جلده ( الجيمس بوندى ) من خلال دور مختلف . وكذلك تألق بقية الممثلين في أدوارهم مثل كولين فيرث واماند سيرفايد . ويمكن التوقف عند العديد من محطات التميز مثل التصوير والمونتاج والإضاءة والملابس وإدارة المجاميع , وكلها عناصر ساعدت كثيرا على إعطاء كثافة تعبيرية للصورة , كما ساعد أيضا على تدفق صوري ذات إيقاع متوازن لايخلوا من القدرة على إثارة السعادة في نفوسنا وتحقيق التسلية والمتعة الفنية .

تعرض ضمن نشاطات ديوانية الافلام
تجارب سينمائية شبابية فى نادى الكويت للسينما
ضمن فعاليات نشاط ديوانية الافلام يعرض نادى الكويت للسينما مجموعة افلام قصيرة للمخرجين مقداد الكوت ومساعد خالد, وذلك يوم الاربعاء الموافق 23 يوليو 2008 بصالة العروض بالمدرسة القبلية الساعة الثامنة مساء , ويعقب عرض الافلام مناقشة حول تجربة المخرجين السينمائية . ضمن الافلام المعروضة ( مفارقات ) و ( مساعد فى الشاشة – ثلاث لقطات ونصف ) و( تعبان ) . جدير بالذكر ان الافلام المذكورة شاركت فى اسبوع الفيلم الخليجى الذى اقيم فى الكويت فى فبراير الماضى , كما شاركت فى الدورة الاولى لمهرجان الخليج السينمائى. وشارك المخرج مقداد بأفلامه فى مهرجان وهران السينمائى - الدورة الاولى . جدير بالذكر ان المخرجين مقداد ومساعد من خريجى قسم اللغة الانجليزية - جامعة الكويت وشاركا فى العديد من الانشطة الثقافية داخل الجامعة من خلال التمثيل و كتابة واخراج العديد من المسرحيات القصيرة . كما ان مساعد خالد حاصل على عدة شهادات من اكاديمية لندن للموسيقى والفنون الدرامية فى التمثيل والايماء .
ياتى عرض افلام مساعد ومقداد ضمن برنامج لديوانية الافلام يستمر لمدة شهر تعرض من خلاله تجارب السينمائيين الشبان الذين شاركوا بتجاربهم فى مهرجان الخليج السينمائى , الدورة الاولى , وكان النادى قد وعد بعرض هذة الافلام فى لقاء لهؤولاء السينمائيين مع الصحافة الكويتية .
كلام الصورة

مساعد ( يسار ) ومقداد

على الضفاف

موضة قنوات الدراما المسلسلة وضياع براءة سندريلا


كتب عماد النويرى


القنوات الغنائية لم تعد هي موضة الفضائيات كذلك قنوات الأفلام التي تتوالى لتعيد وتزيد في عرض أفلام معينة , من سينمات معروفة ومحددة إنما الموضة هذه الأيام هي قنوات الدراما المسلسلة أو قنوات المسلسلات الدرامية . وكلنا يعرف ان اغلب المسلسلات العربية مازالت تصر على تقديم الأفكار التي تدور حول مشكلات الزواج وضياع الأبناء واكتشاف الزوجة الأولى لوجود زوجة ثانية واكتشاف الزوجة الثانية لوجود عشيقة أولى ! وطبعا أكثر من تسعين في المائة من هذه المسلسلات تنتهي بنهايات سعيدة حيث يعود الأب الضال في النهاية إلى أحضان الزوجة القديمة , او تعود الزوجة الضالة الى أحضان الزوج القديم ,أو يعود الابن الضال الى رشده بعد ان أغوته العصابة وورطته في توزيع المخدرات . واذا أراد الكاتب ان يجعل مسلسله مأساويا فان الزوجة ربما تقتل زوجها في نهاية الأحداث , وربما يقتل الزوج العشيق والزوجة أيضا على خلفية صراخ الابناء وصراخ عربات الشرطة . ومن المؤكد ان هناك استثناءات حاولت ان تقدم بعض الأفكار المختلفة . ومع تنامي وزيادة قنوات الدراما التى ستنافس قريبا القنوات الغنائية والقنوات الفيلمية , من المطلوب ان تسارع هذه القنوات في المساهمة الفعلية في تطوير الدراما العربية من حيث الأفكار والموضوعات . ومطلوب من هذه القنوات ان تعرف جيدا ان حجم الانتاج الدرامي العربي لايتلائم أبدا مع ساعات البث المفتوحة على مدى النهار والليل . وان لم تساهم هذه القنوات في البحث الجدي عن سبل لاختيار الأفضل والمساهمة في أنتاج هذا الأفضل فان المشاهد سرعان مايصيبه الملل . طبعا من المتوقع ان تزيد هذه القنوات من مساحة الانتشار بالنسبة للكثير من النجوم القدامى والجدد . ومن المتوقع أيضا ان تساعد على المنافسة لتقديم الأفضل بطريقة عصرية في نهاية المطاف ستجد هذه القنوات نفسها أمام تحديات كثيرة وعليها ان تكون مستعدة للمواجهة .


------------------------------------------------------------------------------


وجود رقص وعرى " بوسي سمير " في فيلم ( بالعربي سندريلا ) الذي عرض مؤخرا على إحدى قنوات الأفلام العربية يمثل انتهاكا لبراءة ورومانسية قصة سندريلا الأصلية خاصة في مشهد الحفل الذي تلتقي فيه سندريلا بالشاب الثرى حيث قامت " بوسي " بفاصل من الرقص بملابس ساخنة على أنغام أغنيتها والتي تقوم فيها ببهدلة من يحبها قائلة له ( أنا ما بأحبكش.. أنت ما بتفهمش ) وبالفعل كان لها حق لأنه تعذر فهمنا لوجودها أصلا في الحفلة الراقصة سوى شخصية دخيلة على الأحداث لاستثمار رغبة الجماهير في مشاهدة بوسي سمير كنوع من الجذب السياحي وليس السينمائي . ومن المنطقي ومن خلال شخصيات مرسومة باستعجال ان يضيع اغلب الممثلين , وان يفقدوا قدرتهم على إظهار موهبتهم وكان على رأس هؤلاء البطل احمد هارون , وأيضا ريهام عبد الغفور . والذي نجح في تأدية دوره في الحدود المرسومة هما حسن حسنى وهالة فاخر نظرا لخبرتهم الطويلة في تقديم شخصيات الدور الثاني مهما كانت طبيعة الحدوتة , ومهما كانت هزاله الفيلم . ومن الصعب التوقف عند محطات تميز كثيرة او قليلة في الفيلم فكاميرا سعيد شيمي كانت تقليدية , والمونتاج كان عاديا , . وبالعربي ان هذا الفيلم لم يقدم لنا الكثير ليدهشنا ويسلينا وإنما قام بنجاح بتشويه حكاية سندريلا الجميلة .

-----------------------------------------------------------------------------------
في 137 دقيقة استطاع كلينت ايستوود ان يقدم لنا رؤية إخراجية عامرة بنقاط التميز في فيلمه ( النهر الغامض ) الذي عرض مؤخرا فغير ادا الممثل والقدرة على ادارتة استطاع ايستوود ان يمسك بإيقاع فيلمه الى حد كبير , واهم مانجح فيه هو فهمة واستيعابه لنص الرواية الأصلية وأحداثها وماتهدف الية فنحن بصدد رواية ليس هدفها الأول والأخير هو تصوير حادثة مقتل صبية ذات تسعة عشر ربيعا وإنما رواية تحاول ان تغوص في أعماق شخصياتها لتربط الماضي بالحاضر لتكشف لنا كيف يؤثر الماضي الذي نحاول دائما نسيانه على واقع الحياة ويعنى ذلك ان ( النهر الغامض ) كرواية مليئة بالرموز والدلالات تناقش الحياة والموت والقدر والاختيار والحب والصداقة وفى معالجته المرئية وظف ايستوود مهاراته كمخرج الى حد كبير في تقديم صورة مقنعة وملائمة لطبيعة الرواية التأملية وكان لاى مخرج أخر ان ينشغل باستعراض عضلاته في التركيز على حادثة القتل دون سواها من التفاصيل . انه واحد من الأفلام المهمة في مسيرة الممثل المخرج العتيق والقدير كلينت ايستوود الذى امتعنا بسهرة مميزة .