لمناسبة احتفالات العربى بيوبيلها الذهبى
اسبوع افلام من الخليج

ضمن احتفالات مجلة العربى بيوبيلها الذهبى يقيم نادى الكويت للسينما اسبوع - افلام من الخليج- فى الفترة من 3 الى 7 فبراير 2008, ويتضمن الاسبوع عرض افلام مختارة روائية وتسجيلية من دول مجلس التعاون الخليجى, كما يستضيف الاسبوع نخبة من السينمائيين الخليجيين.من الافلام التى ستعرض خلال الاسبوع الفيلم العمانى – البوم- من اخراج خالد الزدجالى وفيلم -حكاية بحرينية- من اخراج بسام الزوادى, والفيلم الاماراتى - مرايا الصمت- للمخرج نواف الجناحى, والافلام السعودية - 500 كيلو سينما- و- طفلة السماء- و- نساء بلاظل- . ويستضيف الاسبوع بسام الزوادى وحسن حداد وفاطمة عبد الرحيم ومريم زيمان من البحرين , وخالد الزدجالى من عمان, ومسعود امراللة ونواف الجناحى من الامارات, وعبداللة العياف وهيفاء المنصور من السعودية. وعلى هامش الاسبوع تقام عدة ندوات لمناقشة الافلام المعروضة والحديث عن سينمات دول مجلس التعاون الخليجى المختلفة. وضمن نشاطات الاسبوع يشارك الناقد البحرينى حسن حداد كمتحدث رئيسى فى ندوة عن السينما فى البحرين, كما يشارك المخرج السعودى عبداللة العياف كمتحدث رئيسى عن السينما فى السعودية.

مشاهدات

فى ( بيوولف ) زيميكس يضيع الاسطورة وام غريندل
تفتن الملوك والابطال

مخلوقات مشوهة وصور سينمائية بديلة
بطل مغرور وزير نساء يدافع عن مملكة بلاشعب
مقدرة كبيرة ومتفردة فى صناعة الصورة السينمائية
مخرج عبقرى وفتوحات عظيمة فى ( الكمبيو سينما ) !



كان لى ان اختار بين مشاهدة عدة أفلام من تلك التى تعرض على شاشات الكويت في الوقت الحالي للكتابة عنها لصفحة السينما هذا الأسبوع , وبمجرد متابعة سريعة لما يعرض كان من الطبيعي ان تميل كفة الاختيار لفيلم ( بيوولف ) . والسبب الأول لهذا الاختيار ان مخرج الفيلم الفيلم هو روبرت زيميكس الذى قدم للسينما العالمية كمنتج وكاتب وممثل ومخرج قدير مجموعة من الأفلام المهمة التى حازت على الكثير من التقدير النقدي والجماهيري إضافة الى حصولها على العديد من جوائز الأوسكار مثل ( فورست غامب ) و( اتصال ) و( كاستا اواى ) والسبب الثاني هو الاطلاع على فصل آخر من فصول تجربة تقنية سينمائية جديدة وهى تقديم أفلام رسوم متحركة بالبعد الثالث تماثل الى حد مذهل تجربة تقديم ممثليين طبيعين . والسبب الثالث هو وجود اسماء كبيرة مرتبطة بالفيلم , حتى وان ولم يظهروا فيه مثل جون مالكوفيتش وانتونى هوبكنز وانجلينا جولى . و السبب الرابع هو وجود أسطورة البطل الشعبي ( بيوولف )في ترجمة مرئية ومسموعة وكان من المهم معرفة كيف تلعب السينما دورها في استحضار الأساطير وتحويلها الى شى ساحر بقدرته ان يفتن المشاهد ويجعله مبهورا ومسحورا بحكايات وخيالات الأولين . لكن هل يكفى كل ذلك ليصنع فيلما ناجحا . وكان لابد من المرور اولا على معنى الأسطورة مع إطلالة على بطل الأسطورة للتعرف على حكايته الأصلية .
علاقات والهام
الأسطورة هي الجزء الكلامي المصاحب للطقوس البدائية حسب رأي كثير من الباحثين ، وبعضهم يؤكدون أن الطقس أسبق من الأسطورة ، وقد احتفظ التراث الشعبي بكثير من العناصر الأسطورية والطقوسية ، ، وتعتبر الأساطير أقدم مصدر لجميع المعارف الإنسانية .
و الأساطير هي الأحاديث التي تفتقر إلى النظام ، وهي جمع الجمع للسطر الذي كتبه الأولون من الأباطيل والأحاديث العجيبة ، وسطر تسطيرا تعني أنه ألف وأتى بالأساطير . والأسطورة هي الأقوال المزخرفة المنمقة . وكانت الأسطورة عند القدماء تمثل علاقتهم بالكائنات ، وآراءهم في الحياة ، ومشاهداتهم ، وكانت مصدر أفكارهم ، ألهمتهم الشعر والأدب ، وكانت الدين والفلسفة معا .
قاسم مشترك
وتشكّل الأسطورة الشعبية والتراثية التاريخية كما يرى الدكتور عبد المعطى شعرواى في كتابه (أساطير إغريقية ) , حيزاً زمانياً ومكانياً مهماً في تاريخ الحضارات الإنسانية المتعاقبة والمتزامنة, وبالتالي في تاريخ الفكر البشري منذ تشكلاته الأولى حتى الوقت الراهن، فما من شعب من الشعوب او امة من الامم الا ولها أساطيرها وخرافاتها الخاصة بها، ومن الملاحظ ان ثمة تداخلا واضحا بين هذه الأساطير، فالأسطورة الواحدة تنمو وتتشعب لتنتقل من حضارة الى اخرى ، فعلى سبيل المثال يلاحظ ان اسطورة «تموز وعشتروت» او ادونيس وعشتار هي بابلية ويونانية ورومانية وفينيقية وان اختلفت التسميات الأسطورية للشخصيتين الأسطوريتين «عشتار» وادونيس، فان قاسما مشتركا بين ملامحها وخصائصها وابعادها الأسطورية ومدلولات رموزها.وكذلك أسطورة «شهرزاد وشهريار» فان لها بعدا اجتماعيا وسياسيا وفكريا في التاريخ، هذا التاريخ الذي يمتد الى الحضارات الهندية والفارسية والعربية التي شكلت الف ليلة وليلة، فالأسطورة هي نتاج معرفي جماعي يجسد وضعا معرفيا انثروبولوجيا، بوساطته يمكننا دراسة المكونات الثقافية والفكرية لدى امة من الامم، او شعب من الشعوب، وهي بنية مركبة من تاريخ وفكر وفن وحضارة، وبالتالي فان لها قدرة على الامتداد ماضيا وحاضرا ومستقبلا، ويمكن اعتبارها مرجعا ثقافيا متميزا تنهل منه الكثير من الدراسات الاجتماعية والفكرية والتاريخية والفلكلورية، انها مكوّن أساسي من مكوّنات الفكر الإنساني، وقد رافقت الانسان في كفاحه المتواصل مع الطبيعة وتبدلاتها وقسوة الحياة وشظفها، وهي المعادل لخيبات هذا الانسان، والبؤرة التي يرى منها النور والفرح واشراقات المستقبل. انها تجسد حلم الانسان في مستقبل اكثر نقاء، وفي علاقات اكثر تكافؤا وعدالة.ولم يقتصر تأثير الفكر الأسطوري على الدراسات الانثروبولوجية والاجتماعية فحسب، بل تعداها الى انواع الفنون كافة: الرسم والموسيقى والنحت والشعر والرقص، بالإضافة الى معظم الاجناس الأدبية التي استفادت منه - اي الفكر الأسطوري – فالاسطورة موجودة في القصة والرواية والمسرح، وقد اثرت حديثا في الأعمال الدرامية التلفزيونية والسينمائية ، وهي في بنيتها العميقة رؤية شعرية مركبة تجمع بين التاريخ والفكر والفن . وسنكتفى بذلك القدر من تعريف الأسطورة التى هى فى بنيتها العميقة مرة ثانية ( رؤية شعرية مركبة تجمع بين التاريخ والفكر والفن ) .
اشارات ضمنية
واذا كان الادب الانكليزي القديم يعود بالدرجة الأولى إلى الثقافة العالمية للمملكة الإنجلوسكسونية، التي كانت موجودة في القرن الخامس الميلادي وانتهت على يد الغزو الروماني. ولعل المصطلح الأكثرُ دقة لوصف تلك الحقبة هو الأدب "الإنجلوسكسوني"فان من اشهر ما كُتب في تلك الحقبة هو ملحمة بيوولف، التي تحلق بنا إلى عصر اشتهر بمحاربة الوحوش وقتلها في الدول الاسكندنافية , إلا أنها تتضمن في الوقت ذاته صراعاً بين الخير والشر، بين ما هو إنساني وما هو وحشي، إذ يظهر الوحش الرئيسي في الملحمة، غريندل، على انه عدوُ الإله، وكان يتطلب من قارىء هذه الملحمة أن يستشف ليس الإشارات التي تُنَوَّهُ إلى عالم الأسلاف فحسب، بل عليه أن يميّز الإشارات الضمنية للجانب البطولي في المجتمع المسيحي أيضاً. وإن الأفعال المسيحية والبعثات والاستشهاد لتخليص العالم مما هو عليه من آثام يمكن تفسيره حسب مفاهيم البطل المتعلقة بالكتاب المقدس في هذه الملحمة، بمعنى آخر أن البطل في هذه الملحمة، بيوولف، يوَّفِقُ ما بين مَن ينعمُ في مجتمع زراعي يسوده النظام والاستقرار، ومَن ينعَمُ في مجتمع لا يسوده الاستقرار بل يشهد تجوال بطله المحارب. فنلاحظ بطل الملحمة، بيوولف، يقفزُ من ثقافة دينية ينظر إليها كسرّ من أسرار الديانة النصرانية ولا يمكنه فكّ لغزها ببساطة وكأنها تُحجب نفسها عن الآخرين بحجاب، ويرى في الطبيعة علامات ومعاني لا يمكن فكّ طلاسمها، ورعبا وإعجازا يجسده الوحش الرئيسى في الملحمة، غريندل، وأعوانه وأقاربه وكذلك التنيين، وكل ذلك يدّل على تعدد الأغراض الدينية التي تحملها الملحمة، حيثُ أنه كلـَّما تمّ فهم معجزة الإله فهما صحيحا يمكن عندئذ استيعاب إرادته ومشيئته، وكذلك كلـّما تمّ فهم الصراع القائم بين الخير، المتمثل بالإنسان، والشر، المتمثل بالشيطان، فإنه يمكن وقتئذ فهم الغرض من وراء ذلك الصراع. وعندما تصل الملحمة إلى الحل ويوشك البطل بووليف أن يقضي على آخر تنيين، يظهر بووليف بمظهر الرجل المتعب الذي ما إنفك يفكر بمصيره المحتوم، وتأتي الخاتمة بموت البطل وأجواء الحزن والتشييع الفخم الذي يليق بمقامه، فموت بيوولف يترك فراغا سياسيا يحاول أمراء المقاطعات المتاخمة استغلاله.
وكل هذه المقدمة الطويلة عن تعريف الأسطورة وعن حكاية ( بيوولف ) لنقترب اكثر من الفيلم الذى يعرض الان على شاشات العرض العالمية كما يعرض فى الكويت فى الوقت ذاته .
خلل اساسى
ازعم ان الفيلم على مستوى السيناريو لم يحاول ان يتفهم بشكل عميق المغزى الأخلاقي لاسطورة ( بيوولف ) . ولم تكن العلاقات واضحة بما فيه الكفاية بين الملك هروثغار والوحش ( غريندل ) كما لم تكن العلاقة واضحة بين بيوولف وام غريندل ويمكن استنتاج العلاقات من تطور الاحداث فكما يبدو فان غريندل هو ابن الملك هروثغار كما ان التنين الذى اخذ يصارع ( بيوولف ) هو ابن ( بيوولف ) من ام (غريندل ) التى يبدو انها اغوته عندما ذهب لقتلها فى البحيرة المظلمة . وللآسف لم نتعرف اكثر على ام (غريندل ) الفاتنة الساحرة المتوحشة المغرمة بإغواء الملوك والأبطال حتى تلد منهم مخلوقات مشوهة ومتوحشة . ثم لم نتعرف كثيرا على تاريخ الوحش ( غريندل ) الذى اتانا كمسخ مقرف يقطع راس واحد من مهاجميه ثم يقوم امامنا بقرمشتها ثم مضغها بطريقة مقرفة ومقززة . وعندما يقطع ( بيوولف ) يده يذهب هذا ( الجرندل ) الى امه باكيا مثل طفل صغير . وهو فى الواقع لايثير شفقتنا ولايستحوز على تعاطفنا .
وبالنسبة للملك هروثغار لم يقدم لنا السيناريو اى دلائل تشير لنا عن طبيعة هذه المملكة التى يحكمها هذا الملك كل ماشاهدناه عبارة عن مجموعة من علية القوم وبعض الحرس فى قاعة خاصة بالسكر والعربدة , ولم نجد ابدا مملكة لها تاريخ وشعب يستحق الحياة . ( يمكن هنا نتذكر فيلم ( قلب شجاع ) لميل غبسون وكيف تم التعاطف مع البطل الأسطوري لانه كان يحمل قضيةواضحة وكانت دوافع مبررة .) . هل نستطيع ان نقول ان بيولف بطل يستحق ان نتعاطف معه وقد رسمه السيناريو كبطل مغرور وزير نساء جاء من أعماق البحر ليدافع عن مملكة بلا شعب وملك فاقد للوعى من طول معاقرة الشراب . اذن وكما يبدو فان الخلل الأساسي الذى وقع فيه السيناريو انه فرغ الأسطورة من محتواها الأخلاقي وخلط بين المفاهيم والقيم , ومزج بين الخير والشر في توليفة شيطانية ثم قدم لنا تسلية قليلة الدسم بعيدة عن اى عمق فكرى من تلك الأعماق التى تهدف الاساطير لسبر اغوارها .
فتوحات عظيمة
على مستوى الفيلم ( الفن ) يمكن الحديث عن فتوحات عظيمة فى عالم التقنية السينمائية ويمكن الحديث على مقدرة كبيرة ومتفردة فى صناعة الصورة السينمائية بالطرق الحديثة . كما يمكن الإشارة الى عبقرية المخرج روبرت زيمكيس , واعتباره واحدا من اهم المخرجين المعاصرين الذين يقومون بتسخير الكمبيوجرافيك لصناعة صورسينمائية بديلة تختصر الوقت , وتلغى الممثل وتمثل صفحة جديدة فى الوقت ذاته فى تاريخ التمثيل .وبلا شك ومع هذا الفيلم يمكن القول ان السينما قريبا ستتحول بالكثير من عناصرها الاساسية الى فعل كمبيوترى . طبعا هذا يحدث منذعقود لكن ماسوف يحدث قريبا هو اننا بحق على عتبات مايمكن تسميته ب ( الكمبيوسينما ) لكن فى زحمة كل ذلك يبدو ان زيميكس نسى او ربما تناسى اهمية ان يقدم لنا ماوراء الصور . وكل ماقدمه لنا عبارة عن اباطيل واحاديث عجيبة .
عماد النويرى

على هامش مهرجان القاهرة

هشام الغانم فى ندوة السينما الرقمية

تم اختيار هشام فهد الغانم المدير العام للبرامج و الخدمات في شركة السينما الكويتية الوطنية كمتحدث أساسي في ندوة السينما الرقمية (الديجيتال) و مستقبلها في الشرق الأوسط و التي ستعقد بتاريخ 2/12/2007 و ذلك على هامش مهرجان القاهرة السينمائي الحادي و الثلاثون الذي سيبدأ أعمالة خلال الفترة من 27/11/2007 و لغاية 7/12/2007 وقد وجهت له الدعوة من الدكتور/ عزت أبو عوف رئيس المهرجان ।

كلام الصورة : هشام الغانم

سينما الشباب ........ على الفضائية الكويتية


يعرض تلفزيون الكويت على القناة الاولى والفضائية البرنامج الوثائقى ( سينما الشباب ) وذلك يوم الاحد المواق 25 نوفمبر 2007 الساعة العاشرة مساء والبرنامج عبارة عن ثلاث سهرات سينمائية ستعرض على التوالى كل يوم احد فى نفس التوقيت . وتتضمن السهرات لقاءات مع عدد من المخرجين الجدد الذين شاركوا بأفلامهم في تظاهرة أفلام الهواة التى اقامها نادى الكويت للسينما بالتعاون مع شركة السينما الكويتية خلال شهر يونية 2007 , وشارك فيها اكثر من 25 فيلما لاكثر من عشرين مخرجا كويتيا من الهواة .. يشارك حبيب حسين في الاخراج المخرج محمد بولند والسهرات من إعداد عماد النويرى .

خفة دم

اسماعيل يس ...... الف مونولوج و500 فيلم
والدنيا لما تضحك



أفلام إسماعيل يس الكوميدية مازالت هي المفضلة عند الكثيرين من الصغار والكبار حتى وقتنا هذا , وهو أول فنان تصنع له أفلام تسمى باسمه بجانب الفنانة الراحلة ليلى مراد . فهناك سلسلة أفلام مغامرات إسماعيل يس , واسماعيل يس في البوليس , وفي الأسطول , وفي الجيش , وفي الطيران وفي متحف الشمع , وفي حديقة الحيوان , وفي مستشفى المجانين , وعفريتة إسماعيل يس, وإسماعيل يس يقابل ريا وسكينة وغيرها .
ولد إسماعيل يس في العام 1912 بمدينة السويس الساحلية وكان والده يمتلك محلاً لصياغة الذهب وكان مسرفاً للغاية لدرجة سببت له العديد من المشاكل مع والدة ، . وكان إسماعيل وقتها في السادسة من عمره وعندما توفت امه لم يستطع الوالد أن يعيش بلا زوجة فتزوج مرة أخرى إلا أن زوجة أبيه كانت لا تعتني به ، ومن ثم أعطاه لجدته لأمه لكي تربيه ولكنها أيضاً لم تكن تحب الطفل إسماعيل لأنها كانت تكره والده وتعتقد أنه سبب وفاة ابنتها . لم يتحمل إسماعيل المعاملة السيئة من جدته وهرب من المنزل وعمل منادياً للسيارات على ناصية محل به فونوغراف يذيع باستمرار أغاني محمد عبد الوهاب . وكان لهذه الأغاني دور مهم في تكوين وتشكيل وجدانه بل ومشواره الفني أيضاً لدرجة أنه تمنى لو أصبح مطرباً . وبالفعل كون فرقة من أصدقائه وبات يغني لهم وعاش يحلم بمنافسة محمد عبد الوهاب بعد أن أقنعه رفاقه بأن صوته جميل وقرر أن يسافر الى القاهرة لتحقيق حلمه هذا ، فأخذ من جدته ستة جنيهات وسافر للقاهرة وتوجه فور وصوله الى مقهى التجارة بشارع محمد علي وهو المقهى الذي يتخرج منه الفنانون دائماً وكأنه مدرسة أو معمل تفريخ لهم ولكنه فشل في العثور على فرصة مناسبة ولم يتحمل الجوع والتشرد فعاد الى السويس على أمل أن يعود ثانية للقاهرة بعد أن يوفر مبلغاً من المال . وبالفعل عاد بعد أن جمع له أصدقاؤه مبلغ ستة جنيهات ونزل الى القاهرة بعدما أفلس والده ودخل السجن .
في العام 1930 وجد عملاً في مكتب المحامي خليل حمدي ككاتب واستطاع بخفة دمه وسرعة حركته في كسب ثقة العملاء وفي كسب بعض المال واستأجر حجرة في حي السيدة زينب ولم يكن فيها أي قطع أثاث سوى ورق الجرائد الذي كان يفترشه وينام عليه يتغطى به . ولكنه مع هذا لم ينس حلمه بأن يصبح مطرباً وانتهز فرصة دعوته لحضور إحدى الحفلات واخذ معه فرقة موسيقية وشرع في غناء أغنية ( يا وردة الحب الصافي ) لعبد الوهاب ولكنه لم يجد أي تجاوب من الحاضرين بل بالعكس طلبوا منه أن يكف عن الغناء ، فتدارك الموقف وأخذ يلقي بعض النكات ونجح في شد انتباههم مرة أخرى . وكان من ضمن الحاضرين رجل يدعى محمد عبد المنعم فنصحه بأن يصبح منولوجستاً بدلاً من أن يكون مطرباً وأن يغير في كلام أغاني عبد الوهاب لتناسب طريقة غنائه الجديدة . وسمع إسماعيل النصيحة وعمل بها فعلاً وبعد ذلك اشترى أول مونولوج غنائي من الملحن اللبناني عبد الغني الشيخ وكان اسمه ( مات مات وعينه بتغمز للستات ) . واستطاع أن يلتحق بفرقة بديعة مصابني وأصبح منولوجستا ( نظير أجر قدره عشرون قرشاً ) في الليلة ثم استقال من مكتب المحامي وخطر له أن يعمل في السينما فذهب للمخرج توجو مزراحي الذي رفض أن يشغله وقال له ( روح اعمل عملية تجميل تضيق بها بقك شويه لان وشك كله بق ) . وبالفعل خرج إسماعيل يس يبحث عن جراح تجميل ولكنه لم يستطع أن يتحمل تكاليف العملية لأنها تكلف ثلاثين جنيهاً وهو لا يمتلك هذا المبلغ الخرافي وقتها .
ظل إسماعيل يس طوال فترة الثلاثينات يعمل منولوجستاً وأصبح مشهوراً وتفوق على زملائه حسن المليجي وسيد سليمان وأصبحت الإذاعات الأهلية تتهافت عليه الى أن التقطه المخرج فؤاد الجزايرلي في العام 1939 وقدمه للسينما في دور صغير في فيلم ( خلف الحبايب ) أمام عقلية راتب ، ثم تلقفه على الكسار وضمه الى فرقته التي كانت وقتها تنافس فرقة نجيب الريحاني واشترك بالفعل مع الكسار في بطولة أفلام ( علي بابا والأربعين حرامي ) في العام 1942 و( نور الدين والبحارة الثلاثة ) في العام 1944 من إخراج توجو مزراحي وهما بالفعل بدايته الحقيقة في السينما . وتعتبر فترة الأربعينات وحتى منتصف الخمسينات فترة ازدهاره الفني فقد كان يمثل كل عام في ما يقرب من 15 فيلماً ومن أبرزها أفلام ( القلب له واحد ) و( ليلة الجمعة ) و( ليلة الحظ ) و( أحب الغلط ) و( عقبال البكاري ) و( محسوب العيلة ) . وكان إسماعيل يس دائماً صديق البطل الذي يتمتع بخفة الدم والطيبة وخاصة في أفلام فريد الأطرش ومحمد فوزي وأنور وجدي وكمال الشناوي .
في منتصف العام 1944 شعر بحاجته لتكوين أسرة وعائلة فتزوج من المنولوجست سعاد وجدي ولكن هذا الزواج لم يستمر سوى شهرين فتزوج مرة أخرى من الراقصة ثريا حلمي ولكن هذا الزواج أيضاً لم يستمر سوى أسبوعاً واحداً فقط ، فتزوج للمرة الثالثة من أم ولده يس في العام 1945 وكانت فاتحة خير عليه .
وبعد رحيل نجيب الريحاني في العام 1949 وتوقف علي الكسار ارتفعت اسهم إسماعيل يس وأصبح يأخذ بطولة العديد من الأفلام منها فيلم ( المليونير ) مع كاميليا في العام 1950 وفيلم ( الدم يحن ) مع دريه احمد وحسين رياض في العام 1952 ، ولكنه لم يحقق أي نجاح من خلالهما فعاد مجدداً لتمثيل الأدوار الثانوية في فيلم ( بيت الأشباح ) مع كمال الشناوي و( الحموات الفاتنات ) مع كريمان و( دهب ) مع أنور وجدي وفيروز و( الدنيا لما تضحك ) مع شكري سرحان ونجاح سلام .
في العام 1954 التقى بالمخرج فطين عبد الوهاب وقام ببطولة فيلم ( الآنسة حنفي) الذي يعتبر بكل المقاييس نقطة انطلاق بالنسبة لإسماعيل يس وأيضاً بالنسبة لفطين عبد الوهاب ولمسيرة الفيلم الكوميدي في مصر . ومن ثم أسند إليه المخرج بطولة فيلمه ( إنسان غلبان ) أمام محمود المليجي ونجح أيضاً . وهذا ما جعل إسماعيل يس يثق في نفسه أكثر وجعل المنتجين والمخرجين يستثمرون هذا النجاح فأسندوا إليه بطولة 17 فيلماً وتناوب عليه جميع المخرجين تقريباً ، إلا أن السلسلة التي أخرجها له فطين عبد الوهاب تعتبر من أقوى أفلامه السينمائية وكذلك الأفلام الأخرى التي أخرجها له وهي ( ابن حميدو ) و( العتبة الخضراء ) و( امسك حرمي ) و( حلاق السيدات ) و( الفانوس السحري ) .
لم يكن العام 1954 انطلاقه في السينما فقط بل في المسرح أيضاً . فقد كون فرقة تحمل اسمه مع صديقه المؤلف أبو السعود الابياري وبدأت أول عروضها بمسرحية ( حبيبي كوكو ) التي عرضت على مسرح ميامي ، ثم تبعها بـ 61 مسرحية من تأليف وتمصير أبو السعود الابياري . وكان من ضمن نجوم الفرقة وقتها السيد بدير ومحمود المليجي وشكري سرحان وتحية كاريوكا وعقيلة راتب وسناء جميل وزينات صدقي وعبد الفتاح القصري ، وانضم إليهم لاحقاً يوسف شعبان وبدر الدين جمجوم . وكانت آخر مسرحية قدمتها الفرقة ( حكاية جوز ) في نوفمبر 1966 ، ثم سافر إسماعيل يس الى بيروت وعاش فيها سنتين وعمل في عدة أدوار لا تذكر أيضاً . وعندما أصيب إسماعيل يس بالتهاب رئوي لم يستطع متابعة العمل وحاصرته الضرائب وكأنما أحس بنهاية أجله ، فقد كان آخر أفلامه ( وصية المرحوم ) وهو فيلم تلفزيوني عرضه التلفزيون قبل رحيله بأيام قليلة وتوفى إسماعيل يس في 24 مايو على اثر أزمة قلبية حادة 1972 عن عمر يناهز الستين عاماً تاركاً رصيده الفني الذي يبلغ 73 مسرحية كوميدية 1000 مونولوج وحوالي 500 فيلم كوميدي منها 42 فيلماً تحمل اسمه ومازال الإقبال على مشاهدتها مستمراً .


اعداد عماد النويرى

تضمنت فيلما وشهادات فنية
أمسية سينمائية عن الراحل عبدالرحمن المسلم


أقام نادي الكويت للسينما ليلة سينمائية تخليدا للمخرج الراحل عبدالرحمن المسلم حضرها حشد كبير من الفنانين والمثقفين والاعلاميين والمهتمين بالشأن السينمائي وعدد من اعضاء مجلس ادارة النادي تقدمهم نائب رئيس مجلس الادارة هشام الغانم ونجاح كرم امينة سر النادى والمخرج عامر الزهير عضو مجلس ادارة النادى , وعماد النويرى مدير النادى كما حضر الامسية الكاتبة ليلى العثمان والكاتبة عواطف البدر والفنان جاسم النبهان والفنان جمال الردهان واحمد ايراج والفنانة باسمة حمادة وحضر ايضا المخرج حبيب حسيناستهل الليلة المذيع عبدالرضا بن سالم مقدم الحفل بالترحيب بالحضور مضيفا ان المخرج الراحل كان قليل الظهور هادىء الطبع الا انه استطاع ان يبرهن على تميزه من خلال سلسلة من الاعمال التي قدمها.من جهته اكد هشام الغانم، نائب رئيس مجلس ادارة نادي الكويت للسينما، انه لم يعرف عبدالرحمن المسلم الا منذ فترة قصيرة وبالتحديد عام 2004 رغم انه كان يسمع من الاخرين عنه، مشيرا الى انه كان يتمنى بعد انتخاب مجلس ادارة النادي الحالي ان يقدمه في ندوة او لقاء ليقدم للجيل الجديد ما لديه من خبرة.وقال ان المسلم كان احد الرواد القلة للسينما في الكويت يعطي دائما دون ان ينظر الى اي امور اخرى من أجل أن يحذو الجميع حذوه.يملك رؤيةواشاد المخرج عامر الزهير في مداخلته برؤية المسلم السينمائية وقال لقد عرفته منذ سنوات طويلة في الولايات المتحدة الاميركية في السبعينات حين كان يدرس الهندسة الكيميائية واكتشفت انه يملك رؤية ادبية وقدرات غير عادية وكذلك يملك القرار الحاسم والدليل هو تضحيته بدراسته في الهندسة بعد عامين ونصف العام ويتجه لدراسة الفنون بعد ذلك، مشيرا الى انه تميز في الكتابة ولم يمهله القدر لمواصلة رحلة الابداع.يحب الاستماعوالقى الفنان عبدالعزيز المسلم كلمة بهذه المناسبة قال فيها ان جزءا كبيرا من حياتي تأثر بهذا الرجل، لاسيما بمسرح الرعب، مشيرا الى انه كان اصغر كويتي يدرس في اميركا.وطالب الفنان جاسم النبهان خلال الكلمة التي القاها بهذه المناسبة بضرورة دعم جيل الشباب وابراز ما يقدمه سواء في الصحافة الكويتية او على المستوى الرسمي من قبل المسؤولين.عرض في الامسية آخر مقابلة تلفزيونية للراحل عبدالرحمن المسلم وكذلك عرض فيلم الفخ الذي لعب بطولته غانم الصالح

وجاسم النبهان।

مفرح حجاب
جريدة القبس 16/10/2007

السينما في الكويت .. من جديد المكتبة السينمائية العربية

في كتابه 'السينما في الكويت' الصادر عن هيئة ابوظبى للثقافة والتراث يقدم الناقد السينمائي الزميل عماد النويري رؤية توثيقية ونقدية للسينما في الكويت معتمدا على عرض تاريخي لبدايات النشاط السينمائي في الكويت، بالإضافة الى شهادات لبعض رواد العمل السينمائي، ويقدم الكتاب كذلك كشف حساب ومساءلة لأنشطة وفعاليات نادي السينما الكويتي منذ بداياته في العقد السابع من القرن الماضي وحتى الآن، أهمية هذا الكتاب نابعة من عمل النويري مديرا لنادي السينما في الكويت، مما جعل هذا الكتاب بمنزلة شهادة عن قرب على النشاط السينمائي الكويتي وليست رؤية شخصية عاجية بعيدة عن الواقع।النقاط الثلاثفي مقدمته المركزة والمكثفة يعرض النويري لثلاث نقاط بالغة الأهمية، تعتبر مدخلا ضروريا للقارئ العادي لتعريفه ببعض المسائل المتعلقة بالإنتاج السينمائي الحديث، كذلك تلقي هذه النقاط الضوء على الجوانب التاريخية لمرحلة بدايات السينما الكويتية।النقطة الأولى هي على الرغم من عدم وجود انتاج سينمائي بالمعنى المعروف، فإن الكتاب يتمحور حول الواقع السينمائي الكويتي المتمثل في العديد من المحاولات الفردية والرسمية التي اسفرت عن سبعة أفلام روائية طويلة، اما عن السبب في غياب الانتاج السينمائي فيشير النويري الى عدة عوامل أهمها عدم وجود قطاع عام مختص بالانتاج السينمائي، كذلك عدم وجود شركات انتاج متخصصة بإنتاج أفلام كويتية ضمن خطط منهجية، ويضاف الى ذلك غياب الدعم الحكومي المنتظم كما يحدث في المغرب وتونس।النقطة الثانية تتعلق ببداية السينما في الكويت وعلى الرغم من الاختلاف الواضح حول التأريخ لهذه البداية بفيلم 'أبناء السندباد' أو بفيلم 'النفط في الكويت'، فإن المؤلف يرى ان فيلم 'أبناء السندباد' الذي صوره الاسترالي آلن فلييرز عام 1939 هو أول فيلم سينمائي كويتي على الرغم من ان هذا الفيلم لم يعرض الا في عام ،1967 اما عن أول عرض سينمائي فكان في عام ،1954 وذلك عندما تم افتتاح أول دار عرض سينمائي وهي سينما الشرق، وكان أول فيلم عرض فيها هو 'أغلى من عينية' بطولة سمير أحمد وإخراج فطين عبدالوهاب।النقطة الثالثة تتعلق بالتطور التكنولوجي الحديث في مجال السينما الذي أدى الى تغير التقنيات التي تتعامل مع السينما ما ادى الى ظهور وسائط اخرى غير النظرية الفوتوغرافية والأرشيف الجديد الإلكتروني، مما ساعد على اعطاء صور متحركة، أدى ذلك الى هدم النظرية القديمة التي كانت تقسم السينمائيين على أساس الكاميرا التي تستخدم سواء كانت سينمائية أم رقمية، وظهر بدلا منها الفكرة التي تعتمد على الرؤية السينمائية التي تقف خلف الكاميرا।شهادات الروادفي الجزء الثاني من الكتاب يعرض النويري شهادات لأبرز اعلام ورواد العمل السينمائي في الكويت وتضمنت شهادات لمحمد قبازرد ومحمد السنعوسي وخالد الصديق وهاشم محمد وقدم هؤلاء الاعلام قراءة تاريخية ونقدية لما في واقع ومستقبل العمل السينمائي في الكويت ولعل ابرز النقاط التي فجرتها هذه الشهادة هي رؤية خالد الصديق لعلاقة الدولة بالانتاج السينمائي، حيث يقول 'أرفض تماما ان تتولى الدولة عملية الانتاج السينمائي، وقد فشلت كل المحاولات التجارية في هذا الاطار فشلا ذريعا ـ في أوروبا الشرقية، في مصر، وغيرها لكن الدولة يمكن ان تقدم المساعدات والامكانات الكافية للإنجاز الابداعي في مجال السينما'، ويوضح الصديق ذلك فيقول 'فعندما انتج فيلما لحسابي الخاص، وتكلفته على سبيل المثال 100 ألف دولار، الدولة تقول: 'مستعدة ادفع نصف المبلغ انجزوا العمل'، هذه الخطوة رائدة وجميلة اذا تمت هنا। وللأسف ان القطاع الخاص 'ليس عندهم ثقة في مجال السينما ولا حماس لخدمة الكويت اعلاميا وثقافيا من خلال السينما لماذا لا يساهمون في دعم انتاج افلام سينمائية ينجزها فنانون وفنيون كويتيون'।نادي الكويت السينمائييخصص النويري جزءا كبيرا من الكتاب لاستعراض تاريخ وأنشطة نادي الكويت للسينما هذا العرض يعتبر بمنزلة شهادة تاريخية توثيقية تفصيلية لم يسبق طرحها الى الآن بمثل هذا التفصيل الدقيق، يبدأ المؤلف بسرد تاريخ افتتاح النادي 'في يوم 14 مايو ،1977 بدأت أولى عروض نادي الكويت للسينما بقاعة غرفة التجارة والصناعة، وحضر العرض كل من محمد السنعوسي وكيل وزارة الاعلام آنذاك ورئيس مجلس الادارة، وعبدالوهاب السلطان، وعامر التميمي، اضافة الى بعض اعضاء النادي، وقد عرض الفيلم التسجيلي الكويتي (الفنون) من اخراج هاشم محمد، ومدته 27 دقيقة، ثم عرض بعده الفيلم الأميركي 'اللص الذي حضر للعشاء' بطولة رايان اونيل وجاكلين بيسيه।شركة السينما الكويتيةيستعرض المؤلف كذلك تاريخ وأنشطة شركة السينما الكويتية الوطنية منذ تأسيسها في 5 اكتوبر عام 1954।وفي نهاية الجزء المخصص عن شركة السينما الكويتية الوطنية يقدم النويري اقتراحا بإنشاء دار 'الفن والتجربة' على ان تحصر الشركة مشاهدي هذه الدار بنوعية عمرية وثقافية معينة، وان تكون المشاهدة عن طريق اشتراكات ويمكن ان تكون تكاليف ادارة مثل هذه الدار متدنية، وبذلك تستطيع الشركة ان توازن بين تكاليف عرض الفيلم وايراداته। اما عن السبب في انشاء هذه الدار فيرجع ـ في نظر المؤلف ـ الى 'دخولنا الى عصر جديد يتعولم فيه كل شيء حتى ستجد شركة السينما نفسها مطالبة بقدر ولو يسير في تحقيق عولمة المشاهدة وأرى ان انشاء هذه الدار سيلعب دورا كبيرا في ابراز دور الشركة كمؤسسة لها بصمات واضحة فيما هو مقبل من أيام ذات طبيعة مختلفة।قراءات ومواجهاتفي الجزء الأخير من الكتاب يقدم النويري مجموعة من كتاباته التي نشرت في جريدة 'القبس' منذ عام 1983 وحتى عام ،2006 وتضمنت هذه الكتابات مواجهات واشتباكات مع تجارب واحداث وأشخاص شاركوا في تشكيل الواقع السينمائي في الكويت।


محمد شعبان
جريدة القبس 15/11/2007

همس الفراشة

السينما فى الكويت

بقلم ليلى العثمان

قد لا تكون لدينا حركة سينمائية واسعة لكن هذا لا يعني أننا لم نحاول اقتحام هذا الفن الجميل الذي بدأ منذ عام 1939 وسنجد أن البدايات على رغم تواضعها إلا أنها أسست لحركة سينمائية جيدة. وفي مبادرة طيبة من الكاتب والناقد القدير عماد النويري قدم لنا كتابا عن الحركة السينمائية في الكويت. ولا أستغرب منه ذلك فعماد واحد من كثيرين من الأخوة العرب الذين عاشوا في الكويت وأحبوها واهتموا بتأليف الكتب عن حركة الصحافة والثقافة والأدب والفنون فيها فأصبحت كتبهم مراجع يستند إليها الدارسون والباحثون.في هذا الكتاب استعراض تاريخي لفن السينما في الكويت منذ بدأه الرحالة الأسترالي ألن فليبرز حين أنتج أول فيلم تسجيلي عن الغوص وصيد اللؤلؤ. ثم استعرض في المقدمة لبدايات الكويتيين الأوائل مثل محمد قبزارد. وعن بداية التأسيس للحركة السينمائية كتب أن أول تأسيس لقسم السينما والتصوير كان في وزارة التربية عام1950 حيث أنتج في تلك الفترة 60 فيلما وثائقيا تعليميا وفي عام 1954 تأسست شركة السينما ومعها أنشئت دور العرض وبدأ استيراد الأفلام. في عام 1964 انتقل النشاط السينمائي إلى وزارة الإعلام وتم افتتاح قسم السينما في تلفزيون الكويت فكانت فرصة للمخرجين الشباب أن يزاولوا العمل السينمائي فكان أول إنتاج هو فيلم 'العاصفة' لمحمد السنعوسي ثم فيلم 'الصقر' لخالد الصديق ومجموعات من الأفلام التسجيلية ثم الروائية مثل 'بس يا بحر' و'عرس الزين' و'شاهين'. وأشار الكاتب الى أن هذا الكتاب هو حصاد بحث لم يعتمد على وثائق ثابتة أو إحصاءات جاهزة بل نتيجة جهده الخاص لجمع ما يستطيع به أن يقدم تاريخا شاملا للحركة السينمائية. وقد ضم الكتاب شهادات لأربعة مخرجين كبار: محمد السنعوسي، محمد قبازرد ، خالد الصديق، وهاشم محمد. وهي شهادات عن تجربتهم والعوائق التي صادفتهم لكنهم رغمها حققوا بعض أحلامهم. ثم أسقط الضوء على ما قام ويقوم به نادي السينما في الكويت من أنشطة ومشاركات في المهرجانات.هذا الكتاب الذي أنجزه الكاتب مدفوعا بحبه ووفائه للكويت، والذي يعتبر أول وثيقة تؤرخ للحركة السينمائية في الكويت جعلني أستغرب لماذا لم تتم طباعته على حساب نادي السينما أو المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب مثلا، بل قامت بطباعته مشكورة الهيئة العامة للتراث والثقافة في أبو ظبي. يستحق الكاتب منا تحية كبيرة لكتابه ولوفائه أيضا.

عن جريدة القبس 13/11/2007

لمناسبة الذكرى ال 30 لرحيلة
تشارلى تشابلن: لغة بسيطة للتواصل مع جمهور متعدد الاتجاهات.

......إنه رجل ذو جوانب متعددة، فهو صعلوك ومهذب وشاعر وحالم ووحيد في الحياة، ولكنه يأمل في أن يحب ويغامر، وهو يستطيع أن يوهمك بأنه عالم، أو دوق أو لاعب بولو. ومع ذلك لا يمتنع عن التقاط أعقاب السجائر أو خطف الحلوى من الأطفال...


بلا تردد يمكن القول ان أفضل حركات إيمائية , و أعمق مشاعر , و أغنى روح شاعرية تتواجد في أعمال الممثل والمخرج وكاتب السيناريو والموسيقى والمنتج تشارلى تشابلن ( 1889- 1977 ). هو بلا مبالغة على راس قائمة أهم فناني السينما، و حتما من أفضل المؤدين على الشاشة، و ربما يظل إلى الآن العلامة الأبرز في تاريخها . يصف المؤرخ والناقد السينمائي ديفيد تومسون تشارلى تشابلن بأنه صاحب اشهر صورة في القرن العشرين . وغير ذلك فقد استخدم الفنانون والنقاد من عبارات الثناء والتبجيل في وصفه مالم يستخدم في وصف اى فنان اخر . برنارد شو قال بأنه العبقري الوحيد الذى نشأ في السينما و المخرج والممثل ماك سينت الذى عاصره أكد انه اعظم فنان في التاريخ ¸ ووصفه المخرج الإنجليزي الشهير ريتشارد اتينبورو بأنه اعظم رجل في تاريخ السينما .
عانى تشابلن في طفولته البائسة من الفقر، الجوع، القسوة و الوحدة و هي ما أصبحت مواضيع هامة في كوميدياه الصامتة والناطقة على حد سواء . و خلال مراهقته شهد وفاة والده من جراء ادمانه على الكحول كما شهد أيضا دخول امه إلى مصحة عقلية، عندها اضطر و أخيه سيدني إلى الدخول إلى عدة إصلاحيات للأحداث. وفي سن ال16 بدا بلعب شخصية بيلي في مسرحية ويليام جيليت "شيرلوك هولمز" (1905). كما أن عمل أخيه في مجال التلقين ساعده في الحصول على أدوار في مسرحيات فريد كارنو مثل شخصية الثمل في( ليلة في قاعة الموسيقى الإنجليزية ) و اسكتشات ( مهرج بالأبيض و الأسود. ) و من خلال جولة فرقة كارنو في الولايات المتحدة وقعت عين منتج الأفلام الأمريكي ماك سينيت على تشابلن ووقع معه عقدا لشركته كيستون. ، ولم يظهر شابلن في دور المتسكع الصعلوك إلا في العام 1915. ففي يوم ما طلب منه المخرج الأمريكي "ماك سينت" بعد إشراكه في أحد الأفلام، بأن يضع ماكياجًا مضحكًا، فلم يجد تشابلن إلا أن يرتدي بنطلونًا منفوخًا، سترة ضيقة، حذاءً ضخمًا، قبعة صغيرة، عصا وشارب قصير، ثم ارتجل مشية لهذه الشخصية. ولما أبدى المخرج إعجابه بالملابس و "إنه رجل ذو جوانب متعددة، فهو صعلوك ومهذب وشاعر وحالم ووحيد في الحياة، ولكنه يأمل في أن يحب ويغامر، وهو يستطيع أن يوهمك بأنه عالم، أو دوق أو لاعب بولو. ومع ذلك لا يمتنع عن التقاط أعقاب السجائر أو خطف الحلوى من الأطفال...." بقي تشابلن يتحدث لمدة عشر دقائق عن الشخصية التي ابتكرها وسينت المخرج يضحك. ولما دخل تشابلن الأستوديو، تعثر بقدم أحد العمال فوقع أرضًا، ثم وقف لكنّه تعثر مرة أخرى بقطعة من الأثاث ووقع على الأرض، فقام ورفع قبعته لقطعة الأثاث وكأنه يحييها، فضحك جميع من في الأستديو، وهكذا خرجت للنور شخصية المتسكع الصعلوك.ومع ميلاد الشخصية استوحى تشابلن أسلوبه من تقاليد الايماء الفرنسية , و أساليب الأداء في المسرح الانجليزى , و هو ما تم اعتماده في نتاجات ماك سينيت الذي كان يدير شركته باقتدار منتجا فيلمين أسبوعيا
في فيلمه الأول لسيننيت ( التكسب) (1914) ، لعب تشابلن دور المتشرد على طريقة ماكس برت . لكن في فيلم "( سباق السيارات للأطفال في فينسيا ) ظهر في ملابسه التى اشتهر بها , وأظهر هذا الفيلم مهارة تشابلن في التواصل مع الجمهور.. و بعرض فيلمه الثالث عشر "( عالق تحت المطر ) ” بدأ تشابلن إخراج أفلامه بنفسه ويذكر انه فى هذا العام قدم 35 فيلما ، و بدأت ظهور الاختلافات بينه و سينيت لاختلاف الاساليب، حيث أصبح تشابلن أقرب للكاميرا بأكثر مما سمح له. تشابلن قدم إلى عالم شركة كيستون كوميديا عاطفية جديدة و قدرة على نقل الافكار والمشاعر بطريقة أكثر اتساقا . و في سنة واحدة أحدث تشابلن ثورة في عالم أفلام الكوميديا، و حولها من الكوميديا الهزلية إلى فن بإضافة ملامح للشخصية، بالاضافة إلى الايماء. أما كمخرج فقد تمرد على أسلوب المخرج المعروف غريفيث في مونتاج

الافلام. فقدم على حد قول أندريه بازان "كوميديا المساحة” حيث أصبحت شخصية الصعلوك تتفاعل مع كل ما تراه على الشاشة مع اعادة بناءها من خلال حضوره. كما أن الاسلوب الذي أدى فيه تشابلن أدواره أحدث تغيرا مهما مهد فيه الطريق لظهور باستر كيتون، هارولد لويد، هاري لاندغون و ستان لوريل. هذا الاسلوب كان يجعل الاحداث تتولد من خلال تفاعل الشخصية مع محيطها. و واصبح هناك تركيز على الشخصية و المواقف التي تنتج من تصرفاتها. .واستطاع شابلن أن يصبح في أقل من سنتين الممثل الأكثر شهرة في الولايات المتحدة، ولم يكن يُكتب قبل ظهوره اسم الممثل على لافتات السينما، فكان شابلن هو أول ممثل تعلن الشركات ودور العرض عن اسمه؛ "شابلن هنا..." وبذلك يكون نظام النجومية قد بدأ العمل به مع ظهور هذا الممثل العبقرى .
و لكن تحول تشابلن من النجومية إلى أن يكون أسطورة لم يأت عن طريق شركات الإنتاج أو وسائل الأعلام , و لكن عن طريق العامة الذين كانوا يتابعون أفلامه. و في عام 1915 أصبح تشابلن أيقونة مميزة فظهرت باسمه قصائد و رسومات كارتونية و كاركتيرات في الصحف اليومية. كما ظهرت دمى على هيئة تشابلن و كتبت عنه بعض الكتب و ظهرت العديد من الألعاب المتعلقة بشخصية الصعلوك.
كانت المدة بين عامي 1915 إلى 1925 هى الفترة التي شهدت استقلال تشابلن كصانع أفلام خصوصا بعد ظهور نظام الأستوديو الجديد. و بين ارتفاع أجره عن شعبيته الكبيرة و حريته الفنية. فبعد تركه شركة سينيت وقع عقدا مع شركة إيسساني تدفع عن طريقه الشركة 1250 دولار أسبوعيا , و بحلول عام 1918 أدت شهرة تشابلن إلى توقيعه عقدا مع شركة فيرست ناشيونال بقيمة مليون دولار. كما وافقت الشركة ببناء استوديو خاص به.
و في ايسساني بدأ تشابلن بجمع فريق عمله و أصبح ظهور إيدنا بورفيانس كممثلة رئيسية في أعماله من العلامات المميزة التى تدعو الى الاحترام . وفي أفلام (المصرف) 1915 و ( الصعلوك) , 1915 قدم تشابلن عنصرا جديدا لأفلامه النهاية الغير سعيدة. فلأول مرة ينتهي أحد أفلامه بخروج الصعلوك وحيدا يتبختر حاملا عصاه متجها نحو طريق مهجور.
و تعتبر الأفلام ال12 التي جاءت بين العامين 1916 و 1917 أفضل إنجاز أته. و منها ( الواحدة صباحا ) (1916) ، ( محل الرهونات ) (1916) ، ( خلف الشاشه ) (1916) ، ( ساحة التزحلق ) (1916) ، ( الشارع السهل ) (1917) ، و ( العلاج ) (1917) ، ( المهاجر ) (1917) و ( والمغامر ) (1917) كلها أظهرت أستاذا أثناء أداءه لعمله ممسكا بجميع خيوط الكوميديا.

وفي أفلام لشركة فيرست ناشيونال مثل : ( حياة كلبة ) 1918 و( كتفا سلاح ) 1918 و ( الحاج 1923 ) اخذ تشابلن أولى خطواته نحو الفيلم الكوميدي الروائي الطويل. واثبت فيلم ( الصبى ) 1921 الذي تحول إلى فيلم طويل بعد أن كان مقررا أن يعرض كثلاثة أجزاء أن باستطاعة تشابلن الحفاظ على طابعه الفكاهي لمدة طويلة. و في عام 1919 قام تشابلن (إلى جانب النجوم دوغلاس فيربانكس و ماري بيكفورد و المخرج د.و. غريفيث ) بإنشاء "يونايتد آرتيستس : اتحاد الفنانين" كوسيلة لنشر أفلامهم من دون تدخل الاستوديوهات الكبيرة. و كان اول إنتاج لتشابلن عن طريق ( يونايتيد آرتسيتس ) هو انتاج فيلم ( امراءة في باريس) 1923 و هو كوميديا على غير نمطية تشابلن السابقة. و كان الفيلم من بطولة المدللة إدنا بورفيانس. و ظهر تشابلن في الفيلم بلقطة سريعة فقط. و كان هذا الفيلم أول خسارة انتاجية لتشابلن و في فيلم "حمى الذهب ”1925 وجد تشابلن صدى طيبا لدى الجمهور و حاز على إعجابهم. و لكن في هذه الاثناء كان تشابلن يعيد اكتشاف فنه من جديد , و يسلط الأضواء على تفاصيل دقيقة في شخصيته الكوميدية. في فيلم " السيرك”1928 يبحث تشابلن عن طبيعة العلاقة بين الكوميديا و تلقي الجمهور لها. وفي فيلم ( أضواء المدينة) 1931 شهد الجمهور قمة أداء تشابلن في أداء شخصية الصعلوك، أضف إلى ذلك الخط الرفيع بين الكوميديا و التراجيديا في هذا الفيلم. أما في فيلم ( العصور الحديثة ) , 1936 فقد ودع تشابلن شخصية الصعلوك تاركا المجتمع في انهيار , و يرحل باتجاه شروق الشمس ممسكا بيد الفتاة المتسولة .
ويلاحظ أن ملامح أفلام تشابلن قد تغيرت خلال هذه الفترة، نظرا لسلسلة من المشاكل العاطفية التي مر بها. و قام بحصر جميع أعماله داخل الأستوديو. كما ارتبطت عاطفته أكثر بالسخرية و فقدان الأمل. حيث قال في أحد المرات أن الصعلوك الكبير في العمر ليس مضحكا أبدا.
ومع فيلم "مسيو فيردو" 1947 انقلب جمهوره الذي يحبه عليه. و في عام 1952 وجد تشابلن الذي لم يحصل على الجنسية الأمريكية نفسه ممنوعا من دخول الولايات المتحدة. و كانت ردة فعل الجمهور عنيفة جدا حتى أن فيلم "ملك في نيو يورك” 1957 و هو فيلم ساخر من العادات الاستهلاكية الأمريكية ظل ممنوعا من العرض حتى عام 1976 .
عن تشابلن ورحلته الفنية وعن شخصيته السينمائية الفذة كتب اكثر من الف كتاب ومقال ترجمت الى اكثر من 40 لغة ويقدر عدد مشاهدي كل فيلم من الأفلام التى قدمها بين العامين 1918 و1936 وهى من أفلامه الصامتة الطويلة بأكثر من 300 مليون شخص يضاف الى ذلك آلاف الملايين من الناس الذين شاهدوا أفلامه الأخرى قبل وبعد تلك الفترة .
لقد اقترنت شخصية المتشرد السينمائية بشخصية تشارلى تشابلن في أذهان وخيال أجيال عديدة من رواد السينما في جميع أنحاء العالم واستحوذ شارلو على حب الناس بتقيم أعمال سينمائية رفيعة في مستواها الفني وذات مضمون اجتماعى وانسانى حرك مشاعر ووجدان الناس . لقد أسهمت أفلام تشارلى تشابلن بفصل رئيسى وبالغ الأهمية
في تاريخ السينما الأميركية , ولعبت هذه الأفلام دورا في التطور الفنى للفيلم الأميركي
وتمثل روائعه السينمائية مثل ( البحث عن الذهب ) و( العصور الحديثة ) و ( أضواء المدينة ) وغيرها علامات مضيئة في قائمة كلاسيكيات السينما العالمية . وكان للأكاديمية الأميركية لفنون وعلوم السينما ان تمنحه جائزة أوسكار فخرية عام 1972 تقديرا ل ( الدور الذى يفوق الوصف الذى لعبه في تحويل صنع الأفلام السينمائية الى النمط الفنى المميز للقرن العشرين ) .

خفة دم

عبد الفتاح القصرى واجهة بارزة فى عالم الكوميديا العربية .
- بداية مع ( بحبح ) وتألق مع ( جنجل ) ويبقى نجما لكل العصور




ياصفايح الزبدة السايحة .. يابراميل القشطة النايحة .
لايسلم الشرف الرفيع من الاذى حتى تراق على جوانبه الدم .
وكلمتى ماتنزلش الارض ابدا .
طبعا كلما سمعنا تلك الافيهات تذكرنا على الفور صاحبها عبد الفتاح القصرى بطل العديد من الافلام التى تعرض على الفضائيات الفيلمية هذة الايام وهو يمثل واجهة بارزة في عالم الكوميديا السينمائية العربية . كان الغضنفر على صبيانه لكن دائما هو طيب القلب وشهم واذا تصرف أحيانا بغباء فانه يسبب الإرباك والإضحاك معا .. هو شديد البأس وشجاع ويتشبث برجولته لكن ليست مشكلة إذا تنازل مرة أو مرتين لإرضاء أم العيال على شرط ان يكون هذا هو التنازل الاخير كما حدث في فيلمه الشهير ( ابن حميدو ) الذى عرض مؤخرا على قناة ميلودى افلام .
عبد الفتاح القصرى من مواليد حي الجمالية بالقاهرة لأب كان يعمل في زخرفة الذهب , وتمتد جذور العائلة الى العصر الفاطمى استنادا الى ان لقب ( القصرى ) كان يطلق فى ذلك الوقت على كل من يعمل فى بلاط وقصور الحكام , وانتقل اسم المهنة الى لقب العائلة . تقول اغلب المصادر ان تاريخ ميلاد عبد الفتاح القصرى هو , 1906 , ورغم مولده فى بيئة شعبية بمنطقة الجمالية الا ان والده كان يطمح الى ان يصبح ابنه من كبار موظفي الدولة , ولذلك ألحقه بمدرسة الفرير الفرنسية , وكان عليه ان يزامل أبناء الطبقة الراقية والأجانب في الفترة الصباحية وأبناء المعلمين وأبناء الشوارع في الفترة المسائية . بعد سنوات قليلة أخرجه أبوه من المدرسة واقتنع بان يورثه أصول مهنة زخرفة الذهب وألحقه معه للعمل في صناعة المجوهرات .. ولم يكن الابن مشغولا بالدراسة ولا بالذهب وإنما كان مشغولا بالفن منذ إن شاهد عروض فرقة فوزي الجزايرلى . وفى عام 1917 انضم إلى فرقة عبد الرحمن رشدي المسرحية وبعدها الى فرقة جورج ابيض .لكنه لم يستمر طويلا حيث اثبت فشلا ذريعا في لعب الأدوار التراجيدية .
بعد ان ترك فرقة جورج ابيض تنقل القصرى بين عدة فرق أبرزها فرقة عزيز عيد ثم فرقة فاطمة رشدي وكان حلم عبد الفتاح في تلك الفترة هو الانضمام إلى فرقة الريحاني باعتبارها مدرسة الكوميديا الحقيقية , وبالفعل تحقق الحلم عام 1926 . وحقق القصرى نقلة نوعية مهمة بالتحاقه بفرقة الريحاني ويكفى أن الريحاني هو الذي دفعه إلى الاحتراف الكامل حين طلب منه ترك مهنة صناعة الذهب والتفرغ التام للفن . كما إن الريحاني هو الذي وضع يده على شخصية المعلم ابن البلد التي بدا ينميها من مسرحية إلى أخرى وانتقل بها إلى السينما بعد ذلك وحقق من خلالها أقصى درجات النجاح الجماهيري .

يدين عبد الفتاح القصرى بظهوره السينمائي الأول إلى المخرج شكري ماضي الذي اسند إليه عام 1935 دورا في فيلم ( المعلم بحبح ) أمام فوزي الجزايرلى واحسان الجزايرلى لينطلق بعدها على الشاشة الكبيرة . ويعتبر فيلم ( سى عمر ) الذي أخرجه نيازى مصطفى لنجيب الريحانى عام 1941 اول علامة مهمة في حياة القصرى السينمائية واللافت للأمر ان القصرى لم يقدم في هذا الفيلم دورا كوميديا خالصا وإنما قدم الشر ممزوجا بالكوميديا التي فرضها وجود الريحاني في معظم المشاهد التي ظهر فيها القصرى الذي جسد شخصية زعيم العصابة ( جنجل أبو شفتورة ), ومع توالى سنوات الأربعينات كان القصرى قد برهن لصناع السينما على قدراته الكوميدية الخاصة حتى إذا مابدا عقد الخمسينات اخذت ملامح الشخصية التى اشتهر بها في التبلور والوضوح لاسيما مع انتشاره في تلك السنوات , ويكفى انه فى عامي 50 و51 قدم 19 فيلما محققا رقما قياسيا بين ممثلي هذه الفترة , ولم يزاحمه سوى زميله إسماعيل ياسين .ومن أهم الأفلام التي قدمها القصرى خلال فترة الخمسينات ( معلش يازهر) من إخراج بركات و( قمر 14 ) , من اخراج نيازى مصطفى ) و( حماتي قنبلة ذرية ) , من إخراج حلمى رفله و( بيت الأشباح ) و ( الأستاذة فاطمة ) ( الآنسة حنفي ) و( ابن حميدو )من إخراج فطين عبد الوهاب
لم يكن القصرى كوميديانا متحذلقا يشعرنا بالصنعة والتكلف وإنما كان بسيطا للدرجة التي تجعلنا نشعر انه لايمثل . اعتمد القصرى على قدراته الخاصة وتميزه في استخدام أدواته التمثيلية مثل التلوين الصوتي وتعبيرات الوجه ونظرات العين إضافة إلى المشية الخاصة وحركة الجسد المترهله التي كانت لوحدها كفيلة بانتزاع الضحك . كثيرون اتهموا عبد الفتاح القصرى بالنمطية لأنه لم يسع إلى تطوير أدوارة أو لنقل دوره النمطي في شخصية ابن البلد لكن لم يكن مطلوبا من القصرى أكثر مما قدم ليحفر هذه الشخصية في عقول وقلوب كل الذين شاهدوه وأحبوه واعتبروا انه كان إذا كان قد احتكر شخصية ابن البلد فانه كان في كل مرة يجدد في هذه الشخصية ليضيف إليها موهبته وروحه . لقد صنع عبد الفتاح القصرى نجاحه بنفسه وكان ناجحا فى المسرح مع كشكش بيه وكان ناجحا في السينما مع المعلم بحبح وكل المعلمين الاخرين , وكان ناجحا إثناء صعود نخبة الطبقة المتوسطة فى الأربعينات وكان كذلك في الخمسينات مع تنامي دور العمال والفلاحين . يمكن القول انه كان قابلا للنجاح في اى ظرف تاريخى واجتماعي ومع اى فريق عمل صحيح ان ذلك كان بدرجات متفاوتة لكنه على اى حال لم يفشل مع احد .

في صيف عام 1962 فقد القصرى بصرة بسبب مرض السكر وبعدها بشهور أجبرته زوجته على الطلاق وتزوجت من صبى بقال كان القصرى يتبناه ويراعاه , واكتملت ماساته عندما أصيب بتصلب الشرايين وفقد جزءا من ذاكرته وتحولت نهايته الى مأساة كبيرة عندما مات فقيرا معدما لايجد ثمن الدواء والغذاء . ورغم مرور أكثر من أربعين عاما على رحيله سيبقى عبد الفتاح القصرى واحدا منم أهم نجوم الكوميديا فى فترة الأربعينات والخمسينات ونجما فوق العادة في العقد الأول من الألفية الثانية وبلا مبالغة سيبقى القصرى نجما كوميديا مميزا ومتفردا لكل العصور .

اعداد عماد النويرى