Friday, December 31, 2010



ضمن فعاليات ديوانية الأفلام في نادي الكويت للسينما
العنزي يحلل "عذابات آنا" للمخرج السويدي إنغمار بيرغمان


ضمن فعاليات ديوانية الأفلام، عرض نادي الكويت للسينما الفيلم السويدي الشهير عذابات آنا، ضمن خماسية سينمائية يعرض خلالها خمسة من أفلام المخرج والمؤلف والمنتج العالمي انجمار بيرغمان (1918-2007) وهي بالإضافة إلى عذابات آنا: الختم السابع، بيرسونا، العار، و أخيراً التوت بري.
الفيلم من تأليف بيرغمان أيضاً، ومن بطولة ماكس فون سيدو وليف أولمان وبيبي اندرسون وجوزيفسون إيرلاند، وهو من انتاج عام 1969ومدته 100 دقيقة.
قدم للفيلم مدير نادي السينما.الزميل الناقد السينمائى عماد النويرى .
وعقب على الفيلم رئيس قسم النقد في المعهد العالي للفنون المسرحية الدكتور علي العنزي، الذي طرح في البداية تساؤلات عن سبب التئام شمل عشاق الفن السابع حول بيرغمان مجيباً بالقول، "إن أسباب لا حصر لها تدعونا لتدارس بيرغمان أبرزها أن كبار المخرجين على رأسهم كوبولا، كوبريك، سكورسيزي وودي آلان وغيرهم، عشقوا أفلامه بسبب جمال صورها ومهاراته السينمائية وروعة مؤلفاته، واعتبروه عبقرية لا يمكن الاقتراب منها وكأنه شيء مقدس". وقال "رغم أن بيرغمان اعتبر أن اتجاهات العنف الهوليوودية في السينما العالمية هي اتجاهات شكلية تستدرج المشاهد الى قرار غبي وغير واع، إلا أن ثلاثة من أفلامه حصدت الأوسكار"، وبلغت أعماله 44 فيلماً ونحو 100 مسرحية وعشرات الأعمال التلفزيونية التي قدمها برؤية جاوزت قواعد العمل الفني، وانكب على كتابتها بنفسه كأعمال ادبية أشبعها فلسفة وفكرا وتأمل واندهاش".
وأشار العنزي إلى أن فيلم عذابات آنا الذي عرضه نادي السينما، يعد واحداً من أجمل أفلام بيرغمان وهو جزء من ثلاثية تتضمن Hour of the Wolf و Shame، وتدور أحداثه حول البطل أندرياس (ماكس فون سيدو) الذي يعيش في عزلة في الجزيرة، بعد أن تخلت عنه زوجته في وقت ما سابق، وجمعته في منزله الجديد علاقة صداقة جديدة بعائلة تسكن على مقربة من كوخه الجديد، وتتكون أسرة جاره من الزوج أليس (جوزيفسون إيرلاند)، وهو مهندس معماري ناجح يحب الرسم؛ والزوجة إيفا (بيبي أندرسون)، وصديقتهم الفضلى آنا (ليف أولمان )، التي تتعافى من حادث سيارة راح ضحيته زوجها وطفلها.
أقام البطل أندرياس في بداية الفيلم علاقة عابرة مع زوجة جاره إيفا، وهي امراءة جميلة يتضح أنها تخفي تعاسة وحزنأ في قرارة ذاتها الملتاعة. إنها تحب زوجها ولكنها ترى أنه يهملها و "أن لا لزوم من قبله، لها في حياته ".
ويمضي العنزي موضحاً أن بيرغمان قدم عقب هذه النزوة، حكاية حب جديدة يخوضها أندرياس بجدية أكثر مع الجريحة آنا التي ستشاركه الحياة في كوخه، وتعيش ظروفاً اجتماعية مشابهة لظروفه؛ فهو مطلق وهي أرملة.
يتضح من سياق الفيلم السويدي المترجم للإنجليزية، أن أنا إمرأة شهوانية تتحدث كثيراً عن ضرورة السعي لتحقيق الكمال الروحاني، وتدعي أن "الكمال" كان متوفراً في زواجها المفقود، لكن شفافيتها الدينية هذه يواكبها غموض أخلاقي، إذ أنها تمارس التضليل مع حبيبها الجديد أندرياس مدعية مثالية علاقتها بزوجها الأول رغم دراية أندرياس التامة عبر رسالة أخذها من محفظتها، بضعف زواجها وحقيقته الواهنة والمتضعضعة، وأن زوجها المتوفى حاول بحسب الرسالة من دون جدوى تركها، بسبب مطالبها العاطفية غير المعقولة التي كان يحذرها منها زوجها، والتي كان "من شأنها أن تؤدي الى العنف العقلي والنفسي، والجسدي".
ورأى العنزي أن لدى بيرغمان نوع خاص به من التشويق المتصاعد من أحداث عادية، كما أنه يملك وسائل رائعة في إعداد وتقديم مشهد شخصياته، ليصبح، كمخرج هو الخالق الذي يبحث عن سرية خاصة في ذواتها تدفع المتفرج لتخمين معناها والوصول الى القلب منها؛ مشيراً إلى شخصية أندرياس التي تعد أكثر الشخصيات الرئيسية الأربع، ظهوراً في مشاهد الفيلم، إلا أنها أقل الشخصيات بوحاً، حيث أن ما يكشفه بيرغمان عن سيرتها (وهو عن طريق الفلاش باك) كان وجيزاً وهو أن البطل خرج من السجن مؤخراً بتهمة التزوير، وضرب شرطي، وانفصل عن زوجته التي كانت تتهمه بأنه "مصاب بسرطان الروح.. ولديك أورام في جميع أنحاءك"، ولم يتم تأكيد أو نفي ظروف البطل الضحية والجاني في الوقت عينه أو تأكيدها في سياق الفيلم، لينتهي الفيلم بحقيقة واحدة بعيدة كل البعد عن الحياة الخاصة للبطل، وهي حقيقة حملتها مجمل أفلام بيرغمان منذ فيلمه الأول "الختم السابع"، وتتمثل في نقاش فكري يحمل إشباع فلسفي دسم مع عشاق الفن السابع، يكون فيه لكل مشهد من المشاهد أكثر من فكرة وأكثر من رأي في تحليله، حول الأسئلة الوجودية التي يطرحها، عن وجود الإنسان على هذه الأرض، ما هي مهمته، وإذا كان هناك سبب أصلا لوجوده.
ومضى العنزي يقول أنه رغم إلحادية أسئلة بيرغمان وقسوتها الظاهرة، إلا أنها تحكي لنا عن أوروبا وتاريخها المخزي في النصف الأول من القرن الماضي، خاصة بعد الحرب العالمية الثانية وحصدها لملايين الأرواح البريئة، مبيناً أن بيرغمان كإنسان عاصر تلك الأحداث العظام وأخذ يطرح هذه الأسئلة بنفسه لعله يجد جواباً أو يظل في تيهه يبحث عن النور في الظلام المطبق، ولعل هذه الأحداث الكبرى هي التي أوحت له بفيلمه العظيم التجريدي «الختم السابع»، الذي أطلق شهرته للعنان، وهي الأحداث نفسها التي جعلت بيرغمان في نهاية عذابات آنا يصور البطلة آنا بعد أن تعمق يقينها الإيماني تطلب في نهاية الفيلم من أندرياس أن يترجل في العراء والخلاء من سيارتها، وسط بيئة شديدة الكآبة والوحدة، ظهر يوم ماطر، في منتصف أرض صحراوية طينية يظهر في كادرها شجرة متساقطة الأوراق تشبه شجرة صمويل بيكيت في مسرحيته العبثية في إنتظار جودو، حيث تتركه آنا وتنطلق بسيارتها مسرعة وكلها يقين، وكأنها تقود حملة تبشير أو بعثة مسيحية اندفعت واثقة الخطى نحو الوعظ، فيما ظل أندرياس أسير شكه يترنح في الخلاء كالثمل، تائه في فلك أسئلة غيبية وبشرية لا أجوبة لها في أعماق النفس البشرية.
وذكر العنزي إن عذابات آنا وهو الثاني بالألوان من أفلام بيرغمان، وقد كانت ألوانه كئيبة مصفرة في الغالب، ورمادية شتوية اسكندنافية في النهار، فيما سيطر البني العميق السواد والأخضر الداكن على بعض المشاهد، وبرزت لطخات من الدم الحمراء في كثير من المشاهد بصورة تدفع إلى الكآبة وعبثية الحياة التي شعر بها الشبان الأوروبيون بعد الحرب العالمية الثانية.
وقال العنزي إننا أمام شخصيات مشحونة بالقلق والغموض وقصص الحب غير المكتملة، لكن ذلك يجب أن لا يحول دون وعينا لتأطير بيرغمان للفيلم ضد عالم الحروب والعنف، برغم أن الحرب تم التعامل معها كمنمنمة في الفيلم وذلك عبر صورة تلفزيونية عابرة لمشهد من حرب فيتنام في واحد من أبرز المشاهد، مشيراُ إلى أن موقف بيرغمان من العنف كان حاضراً في الفيلم وتم عرضه أيضاً من خلال إحدى ثيمات الفيلم الفرعية، المتمثلة في سلسلة المجازر التي ارتكبتها شخصية مجهولة كانت تطوف الجزيرة بشكل عشوائي تشنق الكلاب، وتجز رقاب الخراف، وتشعل النيران بالخيول، بصورة حولت القرية إلى جحيم شيطاني.
وأشار العنزي إلى أن بيرغمان استخدم تقنية إخراجية جديدة في الفيلم يبدو أنها تحمل أهدافاً ترنو إلى تأمل أفكار الفيلم لا حكايته، عبر قطع الفيلم بحوارات طبيعية مع الأبطال الأربعة غير مرتبطة بالخيط العام للفيلم، كانت خلالها الانقطاعات كخطوات الى الوراء يطلب فيها المخرج من الشخصيات الأربعة الرئيسية تقديم تصورهم حول الدور الذي يلعبونه. وليس من المعروف بالضبط أسباب إقحام هذه اللقاءات في وسط الفيلم، ولكن المؤكد أنها جعلت الأحداث وسط بين الواقع وخيال. وقد ادعى بيرغمان في حوار صحافي قديم أن إضافة هذه المشاهد للفيلم لم تكن من منطلق توعوي أو حتى كنوع من أنواع القطع البريختي، بل كانت تعبيراً عن تقديره الشخصي لنجومه، ولا سيما ماكس فون سيدو وليف أولمان وبيبي اندرسون، الذين ساهموا كثيرا في العديد من أفلامه، ورغم كل ما سبق فإن النتيجة الدرامية البريختية لهذه الوقفات لا تخفى على مخرج بحجم بيرغمان.
وأردف العنزي أن تقدير بيرغمان للمثلين وروعتهم يتضح في منحه كل واحد منهم لحظات استثنائية من الحقيقة السينمائية، في مناجاة أنثروبولوجية ثرية ومليئة بالصور الدرامية ودواخل الشخصيات ومنعرجات النفس التي تعاني العزلة مرة والحرمان والصمت، وهذه سمة رئيسة من السمات المميزة لأعمال بيرغمان، التي يسجلها بكاميرا لا تتحرك، مسجلاً ولادة الشخصية من خلال تعبيرات الوجه والحوار. مشيراً إلى أن بيرغمان قدم في عذابات آنا نماذج لقدرته على صياغة الشعر عبر الكاميرا والحوار الفلسفي المدهش وتداخل السؤال الفلسفي بالأسئلة الروحانية لشخصياته التي هي انعكاس لشخصيته وشخصيات أخرى في الواقع كما يراه.
وقال العنزي إن فهم بيرغمان عصي، لكن سبر حياته الخاصة قد يساعد في ذلك؛ فشخصية بيرغمان مربكة ومتناقضة؛ فمثلاً تضاءل إيمانه تدريجياً رغم أنه عاش جواً دينياً بروتستانتيّا مليء بالتأويلات الدينية المسيحية على يد والده القس البرتستاتني، وفي بعض أعماله يبدو منتقداً للمتدينين كما بدى ذلك في فيلمه الختم السابع، بينما في فيلم آخر نجده يقدمهم على أنهم ملائكة كما في صرخات وهمسات. ومضى العنزي يقول إن بيرغمان يبدو تارة مهتم في اختيار أفضل أفلامه، وتارة أخرى يردد بأن أفلامه لا تستهويه وأنه لا يرغب بمشاهدتها مرة أخرى، وأسرياً نجده يؤكد في كل مناسبة حبه اللانهائي لزوجته أنغريد بيرغمان، إلا مغامراته العاطفية تكررت مرارا. ورغم أنه لم يكن من المؤمنين، إلا أنه تمنى عندما كبر في العمر أن يصبح متدينا، وأن يجد الإجابات على أسئلته، وهو مالم يتمكن البطل أندرياس من تحقيقه في الكادر الأخير من عذابات آنا.

كلام الصورة
- من فيلم ( عذابات انا )
- د على العنزى رئيس قسم النقد فى المعهد العالى للفنون المسرحية .

Thursday, December 30, 2010


بيرسونا ) فى ديوانية افلام نادى الكويت للسينما

ضمن فعاليات ديوانية الافلام , يعرض نادى الكويت للسينما فيلم ( بيرسونا ) يوم الاربعاء الموافق 5 يناير , الساعة السابعة مساء , بمقر النادى بالمدرسة القبلية . والفيلم من بطولة, وليف اولمان ,وبيبى اندرسون , ومن اخراج انجمار بيرجمان . ويأتى عرض الفيلم ضمن رباعية سينمائية يعرض خلالها اربعة من افلام بيرجمان الشهيرة وهى ( الختم السابع ) و( عذابات انا ) و( التوت البرى ) ,و( بيرسونا ) . وقد سبق للديوانيه ان قدمت مجموعة من اهم الافلام العالمية للمخرجين الفريد هتشكوك وتشارلى تشابلن . كما استضافت الديوانية اثنين من رواد السينما فى الكويت , وهما بدر المضف وهاشم محمد مع عرض فيلمى ( العاصفة ) و( الصمت ) .
تدور احداث ( بيرسونا ) لتصور قصة ممثله توقفت عن النطق لتحاور نفسها فى محاولة لاكتشاف هويتها من خلال لقاء ممرضة تنتمى الى واقع مختلف . ا. والفيلم من انتاج عام1966 ومدته 85 دقيقة . يقدم الفيلم ويعقب عليه مدير النادى الناقد السينمائى عماد النويرى .

كلام الصورة
بيرجمان وليف اولمان وبيبى اندرسون

Monday, December 13, 2010


ضمن رباعية سينمائية تضم اهم افلام بيرجمان
( الختم السابع ) فى ديوانية نادى الكويت للسينما

ضمن فعاليات ديوانية الافلام , يعرض نادى الكويت للسينما فيلم ( الختم السابع ) يوم الاربعاء الموافق 15 ديسمبر , الساعة السابعة مساء بمقر النادى بالمدرسة القبلية . والفيلم من بطولة ماكس فون سيدو , وبيبى اندرسون , ومن اخراج انجمار بيرجمان . يعتبر فيلم ( الختم السابع ) أول أفلام بيرغمان التي قدمته كمخرج كبير الى عالم السينما , وهو قصيدة سينمائية فيها الكثير من التامل ومحملة بالكثبر من المعانى , و يعتبر الفيلم من أفضل ما قدّمه بيرغمان في مسيرته المذهلة, و بداية لسينما شخصية و فكريّة لها تلامذتها ولها جمهورها . كما يعتبر فيلما مميزا في تاريخ السينما سواء بمضمونه أو بإخراجه البديع من حيث جماليات الكادر وحركة الكاميرا واستخدامه للإضاءة بالأبيض والأسود. ويذكر ان الفيلم حصل على جائزة لجنة التحكيم الخاصة فى مهرجان كان عام 1957 , وتجدر الإشارة إلى أن مسيرة برغمان الإبداعية تضم عشرات الأعمال المسرحية والتلفزيونية و السينمائية التي نالت العديد من الجوائز العالمية في أشهر المهرجانات السينمائية العالمية . وياتى عرض الفيلم ضمن رباعية سينمائية سيعرض من خلالها تباعا اربعة من افلام بيرجمان الشهيرة منها ( بيرسونا ) و( عذابات انا ) و( التوت البرى ) يقدم الفيلم , ويعقب عليه الناقد السينمائى عماد النويرى .

Thursday, December 02, 2010




ضمن برنامج شهريات سينمائية لاهم مخرجى السينما العالمية ( اضواء المسرح ) فى ديوانية افلام نادى السينما

ضمن فعاليات ديوانية الافلام يعرض نادى الكويت للسينما يوم الاربعاء الموافق 8 دسيمبر , الساعة السابعة والنصف مساء , فيلم ( اضواء المسرح ) للمخرج السينمائى العبقرى تشارلى تشابلن , وذلك بمقر النادى فى المدرسة القبلية , وياتى عرض الفيلم ضمن رباعية سينمائية عرضت خلالها اربعة افلام تجسد اهم ملامح سينما تشابلن , كواحد من اهم السينمائيين فى تاريخ السينما العالمية وهى ( حمى الذهب ) و( اضواء المدينة ) و( العصور الحديثة ) وخيرا ( اضواء المسرح ) . وياتى عرض افلام تشابلن بعد الانتهاء من تقديم رباعية سينمائية عرضت خلالها اهم افلام المخرج العالمى الفريد هتشكوك . وخلال الاسابيع المقبلة سيتم القاء الضوء على اهم مخرجى السينما العاليمية مثل انجمار بيرجمان وكارلوس ساورا , واكيرا كيروساوا , ومارتن سكورسيزى وغيرهم .
( اضواء المسرح ) هو احدى اهم كلاسيكيات شابلن الخالدة وتدور احداثه حول قصة حب لاتكتمل بين راقصة باليه توشك على الانتحار وفنان كوميدى يتامل ماضيه بعد اسنوات طويلة من المجد والشهرة .
الفيلم من انتاج عام 1952 ومدته 137 دقيقة ومن اخراج وبطولة شارلى شابلن ويشاركه البطولة كلير بلوم وباستر كيتون . يقدم الفيلم ويعقب عليه مدير النادى الزميل الناقد السينمائى عماد النويرى
.

على هامش عرض فيلم ( الصمت )

المخرج الكويتى هاشم محمد : مطلوب اهتمام جدى بالسينما فى الكويت .

على السينمائيين الجدد , الا يكتفوا بتجارب الفيديو . -

ضمن فعاليات ديوانية الافلام عرض نادي الكويت للسينما يوم الاربعاء الماضي بمقر النادى بالمدرسة القبلية , الفيلم الروائى الكويتي الطويل ( الصمت ) من اخراج هاشم محمد ومن بطولة حياة الفهد , احمد الصالح , خالد النفيسى , ابراهيم الصلال , سالم الفقعان , مريم الغضبان , وعبد العزيز النمش . واعقب العرض لقاء مع مخرج الفيلم هاشم محمد .

فى كلمته الترحيبية اكد عماد النويرى مدير النادي على اهمية تقديم رواد السينما فى الكويت من خلال اعمالهم التى تمثل وثائق مصورة عن تاريخ الكويت , كما ان مخرجي هذة الاعمال من الرواد الذين وضعوا اللبنات الاولى لتاسيس فن السينما فى الكويت . واشار النويري الى ان النادى ومن خلال ديوانية الافلام قام بعرض فيلم ( العاصفة ) , وهو اول فيلم روائى قصير , من اخراج محمد ناصر السنعوسى . كما ان النادى سيواصل عرض كل ماهو مميز من نتاجات السينمائيين فى الكويت خاصة التجارب الشابة التى قدمت العديد من الافلام الروائية القصيرة , والتسجيلية, خلال العشر سنوات الاخيرة . . تدور احداث فيلم ( الصمت ) الذى انتج عام 1979 فى كويت الاربعينيات من القرن االماضي قبل ظهور النفط من خلال قصة حب بين مريم وخليفة تواجه الكثير من العقبات ويوثق الفيلم للكثير من العادات والتقاليد الكويتية القديمة مثل العاب الديوانيات وطقوس الاعراس وغيرها . والفيلم بشكل عام يعتبر وثيقة مهمة تسجل حياة البحر وكفاح الاجداد للحفاظ على ايقاع متوازن للحياة في ظل تحولات مصيرية كانت الكويت على ابوابها .

اعقب عرض الفيلم لقاء مفتوح مع المخرج هاشم محمد اداره عماد النويرى مقدما الضيف مشيرا الىعمله في قسم السينما بتلفزيون الكويت ، في بداياته حيث شارك مع مخرجين كويتيين آخرين في مقدمتهم محمد السنعوسي وخالد الصديق ، في إنجاز البرامج والأفلام التسجيلية التي أنتجها هذا القسم . وقد مارس هاشم محمد العمل فى حقول فنية متنوعة مثل المونتاج والتصوير , والمكساج كما أنجز مجموعة من الأفلام التسجيلية منها : " الفنون " ، " غوص العدان " ، " غوص الردة " " وشارك بالعديد منها في المهرجانات السينمائيةالعربية العالمية .كما تولى منصب المدير التنفيذى لمؤسسة الانتاج البرامجى المشترك . ويؤكد هاشم محمد وجوده على خارطة السينما العربية من خلال اخراجه لفيلم

واوضح النويرى ان النسخة المعروضة هى افضل ماكان يمكن الحصول عليه حيث ان النسخة السينمائية الاصلية مفقودة , وتم الحصول على هذة النسخة من خلال النسخ ( الفيديوى ) , واضاف النويرى ان ضياع الكثير من اصول الافلام الاولى والمؤسسة لفن السينما مشكلة تعانى منها اغلب السينمات فى كافة انحاء العالم . وقدم النويرى عرضا لتاريخ السينما فى الكويت منذ فيلم ( ابناء السندباد ) مرورا بافلام شركة النفط وجهود دائرتى المعارف والشؤون الاجتماعية( وزارتى التربية والتعليم والشؤون الاجتماعية الان ) وحتى تاسيس قسم السينما فى تلفزيون الكويت . وتحدث المخرج هاشم محمد عن تجربته فى اخراج ( الصمت ) وعن الظروف الصعبة التى مر بها اثناء انجاز الفيلم فى جزيرة فيلكا . واشار هاشم محمد الى انه رغم الظروف الصعبة الا ان حب الفن , والتضحية من اجله , كانت احد اسباب نجاح الفيلم . وطالب هاشم محمد الدولة بالاهتمام بصناعة السينما , وبتقديم الدعم للسينمائيين الشباب , كما طالب هؤولاء السينمائيين بضرورة الاهتمام بدراسة نتاجات من سبقوهم , وضرورة دراسة فن السينما دراسة متخصصة بدلا من الاكتفاء بالقشور , وتعلم برامج الكمبيوتر الجاهزة التى تصنع الافلام بطريقة معلبة . . وشهدت الامسية مداخلاات من الاعلامى وليد الداود ود .على العنزى دارت حول ضرورة الاهتمام بالتراث السينمائى الكويتى وحمايته من الضياع , و وبطبيعة توزيع الادوار فى الفيلم كما اشادت المداخلات والتى شارك فيها الناقد السينمائى عماد النويرى بالاداء التمثيلي الراقي للمشاركين فى الفيلم

Saturday, November 27, 2010



ضمن فعاليات ديوانية الافلام
عرض فيلم ( الصمت ) ولقاء مع هاشم محمد


ضمن فعاليات ديوانية الافلام , يعرض نادى الكويت للسينما يوم الاربعاء الموافق اول ديسمبر 2010 , الساعة السابعة والنصف مساء ,بمقر النادى بالمدرسة القبلية , الفيلم الكويتى الروائى الطويل ( الصمت ) من بطولة حياة الفهد , خالد النفيسى , احمد الصالح ,ابراهيم الصلال , سالم الفقعان وعبد العزيز النمش , ومن اخراج هاشم محمد .والفيلم من انتاج عام 1976.
تدور احداث الفيلم لتصور الحياة فى الكويت قبل ظهور النفط من خلال قصة حب تواجه الكثير من العقبات . ويعتبر الفيلم وثيقة مهمة تسجل حياة البحر وكفاح الاجداد للحفاظ على ايقاع متوازن للحياة فى ظل تحولات مصيرية كانت الكويت على ابوابها .
ياتى عرض فيلم ( الصمت ) كنوع من تعريف اعضاء النادى والمهتمين بالفن السابع , بالنتاجات السينمائية الكويتية التى اسست لفن السينما فى الكويت , وقد سبق لديوانية الافلام عرض فيلم ( العاصفة ) ,من بطولة عبد الحسين عبد الرضا ,خالد النفيسى وجوهر سالم ومن اخراج محمد ناصر السنعوسى . ومن المتوقع عرض المزيد من الافلام الكويتية الروائية والتسجيلية الطويلة والقصيرة خلال الفترة المقبلة . وياتى عرض الافلام الكويتية بجانب اهتمام ديوانية الافلام بعرض افلام لاهم مخرجى السينما العالمية مثل الفريد هتشكوك وتشارلى تشابلن وانجمار بيرجمان وجان لوك جودار ومارتن سكورسيزى وغيرهم .
يعقب عرض الفيلم لقاء مفتوح مع المخرج هاشم محمد , ويدير اللقاء الناقد السينمائى عماد النويرى .

Sunday, November 21, 2010


ضمن برنامج شهريات سينمائية لاهم مخرجى السينما العالمية
( الازمنة الحديثة ) فى ديوانية افلام نادى السينما

ضمن فعاليات ديوانية الافلام يعرض نادى الكويت للسينما يوم الاربعاء الموافق 24 نوفمبر , الساعة السابعة والنصف مساء , فيلم ( الازمنة الحديثة ) للمخرج السينمائى العبقرى تشارلى تشابلن , وذلك بمقر النادى فى المدرسة القبلية والفيلم من انتاج عام 1935.
وياتى عرض الفيلم ضمن رباعية سينمائية عرض ويعرض خلالها اربعة افلام تجسد اهم ملامح سينما تشابلن , كواحد من اهم السينمائيين فى تاريخ السينما العالمية وهى ( حمى الذهب ) و( اضواء المدينة ) و( العصور الحديثة ) و( الديكتاتور ) . وياتى عرض افلام تشابلن بعد الانتهاء من تقديم رباعية سينمائية عرضت خلالها اهم افلام المخرج العالمى الفريد هتشكوك . وخلال الاسابيع المقبلة سيتم القاء الضوء على اهم مخرجى السينما العاليمية مثل اندرية تاركوفسكى و وكارلوس ساورا واكيرا كيروساوا ومارتن سكورسيزى وغيرهم .
( الازمنة الحديثة ) هو أحد أفضل أفلام تشارلى تشابلن الطويلة , وأكثرها عمقا من ناحية المضمون والفكر..والنسخة المعروضه مضاف اليها الصوت والموسيقى ومترجمة الى العربية . يقدم الفيلم ويعقب عليه الزميل الناقد السينمائى عماد النويرى .

Wednesday, November 17, 2010


ايضاحات لابد منها
على هامش موضوع تطبيع مهرجان ابوظبى



اما الناقد الفلسطيني عماد النويري, مدير نادي السينما الكويتي, فقد قال أن الأمر كله تواطؤ من إدارة المهرجان .ومجرد كتابة قائمة بأسماء فريق بيتر سكارلت الذي يدير المهرجان وخلفياتهم ودياناتهم وجنسياتهم تكشف الكثير من الأمور لأن المهرجان في قبضة فريق أمريكي يهودي
تحت عنوان ( احتدام المهاترات بين مهرجان ابوظبى واتحاد النقابات الفنية المصرية ) نشرت المداخلة السابقة فى جريدة ( الراية ) القطرية على موقعها الالكترونى بتاريخ 11/11/2010 , وكما يبدو فان المداخلة التى من المفترض ان اكون قد صرحت بها , منقولة بتصرف مما نشرته جريدة ( الشروق ) المصرية يوم الاربعاء الموافق 3 نوفمبر 2010. وقد وقعت كل من الجريديتين فى اخطاء مهنية تسببت فى نشر معلومات خاطئة عنى , وفى وضع تصريح على لسانى لم اقله ولم اصرح به مطلقا للمصدر وهو وكالة الانباء الالمانية .
بداية لابد من الاشارة الى ان اجابتى التى احتفظ بها , ويهمنى التاكيد عليها , وهى مانشرت فى جريدة الشروق , اننى ضد أية مشاركة إسرائيلية في أي مهرجان عربي، أو أي تظاهرة ثقافية عربية لأن إسرائيل "كيان عنصري ومحتل , ويتخفى تحت عباءة عقيدة مفصلة لتحقيق رغباته العدوانية.. والفنان الإسرائيلي، مهما ادعى أنه معارض أو أن الفن لا وطن له، لا يمكن تصديقه وعليه أن يتنازل عن جنسيته الإسرائيلية أولا حتى نصدقه".واضفت : أنه على المهرجانات العربية أن "تنتبه، وعلى السينمائيين والفنانين والمثقفين العرب، أن ينتبهوا من تصرفات الإدارات الأجنبية وبعض مؤيدي التطبيع الذين أصبحوا "يسيطرون على أغلب المهرجانات العربية.
هذا ماصرحت به وهذا ماارسلته لمراسل وكالة الانباء الالمانيةالاستاذ سلامة عبد الحميد فى حينه , وقد فوجئت عند النشر فى جريدة الشروق باضافة اما الناقد الفلسطيني فقد قال أن الأمر كله تواطؤ من إدارة المهرجان ومجرد كتابة قائمة بأسماء فريق بيتر سكارلت الذي يدير المهرجان , وخلفياتهم ودياناتهم وجنسياتهم تكشف الكثير من الأمور , لأن المهرجان في قبضة فريق أمريكي يهودى ولانه لايوجد اصلا ناقد فلسطينى فى خبر الشروق كان قد صرح باى شى , ولايشير خبر الشروق من هو الناقد الفلسطينى الذى يقصده , فقد اعتبرت جريدة الراية ان هذا الناقد هو عماد النويرى . وبناء عليه نسبت التصريح لى . واحب ان اوضح
اولا :انا لم اقل بقية التصريح المشار اليه بالاحمر كما اننى لست ناقدا فلسطينيا ( ولى الشرف اذا كنت كذلك ) وانما انا مصرى الجنسية واقيم فى الكويت , واعتز بجنسيتى المصرية , كما اتشرف بادارة احدى المؤسسات الثقافية
الكويتية , وهى نادى الكويت للسينما , وقد شرفت بذلك على مدار 16عاما ومازلت.
ثانيا : كان على جريدة الراية القطرية ان تنشر التصريح بالكامل , بدلا من اقتطاع مايفيد صانع الخبر وماتم اقتطاعه لم اقله اصلا .
ثالثا : كان لى شرف التواجد فى الدورات الثلاث الماضية من مهرجان ابوظبى , وصدر لى كتاب فى الدورة الاولى , كما كنت عضوا فى لجنة تحكيم الدورة الثانية ( مسابقة افلام من الامارات ) , واشهد ان ادارة المهرجان , وان هيئة ابوظبى للثقافة والتراث , قدحققا للسينما العربية , وللسينما الفلسطينه ’ فى اعوام قليلة مالم يحققه اى مهرجان اخر . والموضوع ليس مقارنة , او تفضيل , او دعوات , او حسابات شخصية , فقد تشرفت بدعوة المهرجان هذا العام , ولظروف خاصة لم استطع تلبية الدعوة , وانما الموضوع له صله بقول الحقيقة التى يمليها علينا ضميرنا المهنى .
رابعا : ان اتحاد النقابات الفنية فى مصر تسرع فى اصدار قراره بمقاطعة مهرجان ابوظبى , وكان عليه التاكد من حادثة اعلان المنتجة البريطانية عن جنسيتها الاسرائلية التى مازال يختلف فى روايتها من شهدوا الواقعة, ومن حضروا المهرجان . ويبدو ان هذا الاتحاد يعيش دور الوصاية على كل الانشطة الفنية والثقافية العربية , وهو دور مبالغ فيه ويحتاج الى مراجعة .
رابعا : انا لست ضد ان يدير مهرجان ابوظبى, او اى مهرجان اخر امريكان اويهود فغير ان 80 فى المئة من صانعى السينما العالمية من اليهود , وغير ان مؤسسى اكبر ستديوهات فى العالم من اليهود الاوروبيين الذين هاجروا الى الولايات المتحدة مع بداية القرن العشرين فاننا لسنا ضد اليهود بالمطلق , وانما ضد اليهود المتعصبين والمتطرفيين , تماما مثلما نحن ضد المتطرفيين والمتعصبيين من المسيحيين والمسلمين .
خامسا : من المهم ايضا التاكيد على اننى ضد المشاركة الاسرائلية فى اى تظاهرة ثقافية اوفنية فى العالم العربى حتى يتحول الاسرائليين الى دعاة سلام حقيقيين ويترجموا ذلك قولا وفعلا , واذا كان ماحدث فى مهرجان ابو ظبى هو مجرد تسلل اسرائيلى دون قصد , كان على مهرجان ابوظبى ان يوضح ذلك فى بيان توضيحى بدلا من ترك الامور وكأن ماحدث لايعنيه .
سادسا : لايجب ان يكون موضوع التطبيع باى حال من الاحوال هو ( البعبع ) الذى نخيف به كل من لايتفق معنا ومع وجهات نظرنا , ولايجب ان تكون تهمة من السهل ان نقررها دون دلائل ودون اسانيد . وموضوع التطبيع يجب ان يناقش بجدية . واشفق علينا من حقيقة اننا كلنا مطبعون بشكل اوباخر . وهو مالانريده ابدا .


عماد النويرى
http://www.raya.com/site/topics/article.asp?cu_no=2&item_no=576452&version=1&template_id=33&parent_id=28

Tuesday, November 09, 2010


دول الخليج تشارك بعدة أفلام روائية بمهرجان القاهرة السينمائي


القاهرة (رويترز) - تشهد الدورة الرابعة والثلاثون لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي نهاية الشهر الجاري حضورا قويا لافلام روائية من دول الخليج العربية الساعية لانتاج أفلام بعد أن أسهمت في السنوات الاخيرة في تنظيم مهرجانات سينمائية دولية.
وقال المهرجان يوم الجمعة في بيان إن الدورة الجديدة التي تفتتح يوم 30 نوفمبر تشرين الثاني تشهد جانبا من "الطفرة الكبيرة في صناعة السينما التي حققتها دول الخليج خلال السنوات الاخيرة...بأفلام تكشف عن تجارب جادة تناقش الواقع بجرأة لافتة للنظر."
وأضاف البيان أن قسم مسابقة الافلام العربية يشارك فيه الفيلم البحريني (حنين) لحسين الحليبي أما قسم السينما العربية الجديدة فيشارك فيه فيلم (مدينة الحياة) لعلي مصطفى وهو "أول فيلم اماراتي تأليفا وانتاجا واخراجا وتمويلا" وتقع أحداثه في دبي وينتمي أبطاله الى دول مختلفة ويتحدثون في الفيلم بالعربية والانجليزية والهندية.
ويشارك العراق بأربعة أفلام منها اثنان في مسابقة الافلام العربية هما (حي خيالات الماتة) لحسن علي و(ابن بابل) لمحمد الدراجي وفي المسابقة الدولية للافلام الرقمية (ديجيتال) يشارك بفيلم (متشابك باللون الازرق) وهو انتاج عراقي-ايطالي-بريطاني-اماراتي من اخراج حيدر رشيد وفي قسم السينما العربية الجديدة يشارك بفيلم (ضربة البداية) لشوكت أمين كوركي.
وقال البيان إن المشاركة الخليجية في المهرجان الذي يستمر حتى التاسع من ديسمبر كانون الاول "لا تقف على الافلام فقط" حيث تشارك المخرجة السعودية هيفاء المنصور في لجنة تحكيم مسابقة الافلام العربية.
وقال البيان في وقت سابق انه سينظم بالتعاون مع هيئات دولية وسينمائيين أجانب وعرب ندوات تناقش مشكلات وقضايا سينمائية مصرية وعربية وافريقية ودولية منها (مصر في عيون سينما العالم بين الواقع والاسطورة) و(حفظ التراث السينمائي المصري وافاق التعاون مع الارشيفات السينمائية العالمية) و(تحديات وافاق الانتاج السينمائي الافريقي) و(السينما التركية الجديدة).
وأضاف أن وزارة الثقافة المصرية ستمنح جائزة قدرها 100 ألف جنيه مصري (17310 دولارات) للسيناريو الفائز في (ملتقى القاهرة السينمائي) وهو أحد أنشطة الدورة الجديدة وان الملتقى تقدم اليه 28 سيناريو من مختلف الدول العربية وستختار لجنة التحكيم عشرة أعمال تنظم حولها ورش عمل لمدة ثلاثة أيام خلال المهرجان ويلتقي كتاب السيناريوهات العشرة وخبراء في مجال صناعة السينما من انتاج وتوزيع واخراج قبل اعلان السيناريو الفائز.
وتضم لجنة التحكيم مسابقة السيناريو كلا من المنتجة البريطانية سو أوستين والمنتج والسينارست الفرنسي جاك أكشوتي وخبيرة الصوتيات والمرئيات الفرنسية ماري - بيير ديها ميل مولر ومن مصر المخرج سمير سيف والناقدة خيرية البشلاوي.

الصورة من فيلم حنين

ضمن فعاليات ديوانية الافلام
عرض فيلم ( العاصفة ) للسنعوسى ولقاء مع بدر المضف


ضمن فعاليات ديوانية الافلام , يعرض نادى الكويت للسينما يوم الاربعاء الموافق 10 نوفمبر الساعة السابعة مساء , بمقر النادى بمركز القبلة الثقافى , الفيلم الكويتى الروائى القصير ( العاصفة ) , من اخراج محمد ناصر السنعوسي , ومن بطولة عبد الحسين عبد الرضا , خالد النفيسى , وجوهر سالم . والفيلم من انتاج عام 1965 . ويعقب عرض الفيلم لقاء مع المخرج السينمائى والاعلامى القدير بدر المضف فى حوار مفتوح , يتحدث فيه الضيف عن ذكرياته عن الفيلم , وعن مساهماته كواحد من الرواد الذين وضعوا اللبنات الاولى لفن السينما فى الكويت . كما يتضمن اللقاء الحديث عن كتاب ( السينما الكويتية ) وهو عبارة عن اوراق مبعثرة عن الفن السابع فى الكويت يقدمها بدر المضف للمكتبة السينمائية , ليقدم بين سطورها بعض المعلومات عن الواقع السينمائى منذ بداياته الاولى . كما تحمل الاوراق تساؤلات لبعض المختصين عن مستقبل السينما فى الكويت . ويتضمن الكتاب وقائع ندوة مهمة اقامتها مجلة الكويت عام , 2001 , عن السينما فى الكويت شارك فيها العديد من السينمائيين مثل بدر المضف والراحل عبد الرحمن المسلم وعامر الزهير وحبيب حسين وعبد اللة المخيال ووليد العوضى وعامر التميمى واحمد الجسار واعدها وادارها عماد النويرى . . جدير بالذكر ان بدر المضف عمل فى تلفزيون الكويت منذ عام 1964 , وتولى العديد من المناصب منها رئاسة قسم المونتاج والمعامل السينمائية وادارة البرامج ثم عمل مراقبا لقسم السينما , ثم مديرا عاما للتلفزيون , ثم مديرا تنفيذيا لمؤسسة الانتاج البرامجى المشترك لدول مجلس التعاون الخليجى . ولبدر المضف العديد من الافلام الوثائقية والبرامج الاعلامية .

كلام الصورة
بدر المضف

Monday, November 01, 2010

االمشروع السينمائي العربي ..أحلام وطارت في الهوا


بقلم: عماد النويري

في واقع الامر انه وحتي هذه اللحظة لايوجد اي مشروع لما يسمي بالسينما العربية لانه في الاصل لايوجد سينما عربية، وانما يوجد صناعة فيلم عربي.

من الممكن طبعا الدخول في مناطق نقاشية، وجدلية، عن الشروط الواجب توافرها لكي تصبح السينما العربية.. عربية، بداية من وحدة الهدف، مرورا بالروابط المشتركة، وصولا الي الملامح السائدة في العقل العربي.ويمكن الحديث عن مشروعات في نهاية السبعينيات لإنشاء مدن عربية لصناعة الفيلم لم يكتب لها النجاح.ويمكن الاشارة كذلك الي العديد من المشروعات الطموحة علي مستوي وزراء الثقافة والاعلام العرب لإنشاء شركات عربية لانتاج سينما عربية لمواجهة السينما الصهيونية، ونذكر هنا المشروع الطموح الذي نادت به الجامعة العربية مع بداية السبعينيات. ويمكن مرة ثانية الاشارة الي الكثير من التجمعات والمؤتمرات، والصيحات، والندوات، والمهرجانات، والتوصيات، والبحوث، والدراسات، التي كان محورها ضرورة النظر بشكل جدي الي دور السينما في بلاد العرب في عكس وتوضيح ومعالجة الحياة العربية المشتركة.

وللمرة الثالثة يمكن الاشارة الي كل الحركات الشبابية وغير الشبابية، التي دعت الي تأكيد الهوية العربية للفيلم العربي، بداية من حركة السينما الجديدة التي ظهرت عقب هزيمة، 67 مرورا بمهرجان دمشق، وصولا الي دعوات السينمائيين المستقلين التي تظهر وتختفي خلال العقد الاخير. لكن وكما يبدو فإن كل ذلك لم يحقق الاحلام المرجوة.

علي مستوي الصناعة ورغم محاولات تحديث التقنية السينمائية هنا وهناك مازالت اغلب الافلام العربية تعاني اشد المعاناة من صورة ضعيفة وصوت غير مسموع. وعلي مستوي التجارة مازال الفيلم العربي وحيدا غريبا لايلقي الترحيب والاهتمام في اسواق التوزيع العربية، فحتي هذه اللحظة لم يعرض فيلم تونسي في دار عرض مصرية بشكل تجاري. ولم يعرض اي فيلم سوري، في اي دار خليجية ويكفي ان نذكر ان اسواق التوزيع العربية مفتوحة علي مصراعيها للافلام الامريكية والهندية، ولا توجد اية خطط لتشجيع انتشار الفيلم المصنوع في بلاد العرب للعرض داخل وخارج بلاد العرب.ولنا ان نتعرف علي حقيقة مفجعة هي ان نسبة الافلام الامريكية والهندية المعروضة سنويا في البلاد العربية تزيد علي 80 بالمائة من اجمالي الافلام المعروضة.

وعلي مستوي الفن حدث ولاحرج عن فيلم يقع اسيراً للافكار المستهلكة التي تدور حوادثها في اطار من الكوميديا الرخيصة، او الاكشن الفقير، ونعرف ان قوانين الرقابة ومحاذيرها تقف بالمرصاد لأغلب المحاولات الابداعية التي تحاول تجاوز السائد للتحليق خارج السرب، وغني عن القول ان الابداع مرادف للحرية.

وعلي مستوي الفن ايضا فإن اغلب المخرجين الذين حاولوا واصروا علي تقديم سينما تغوص في التراث العربي، وتستلهم روح وكيان الامة العربية، فان اغلب هؤلاء تم نفيهم اما داخل بلادهم، او خارج حدود الوطن، مثل ميشيل خليفي وناصر خمير، وقاسم حول وغيرهم.وهنا نذكر تجربتي ناصر خمير (طوق الحمامة المفقودة) و(الهائمون).

وليست كل الامور بهذا السوء وانما يمكن الاشارة الي الكثير من العلامات المضيئة في الطريق من خلال مانراه في رغبة بعض البلدان العربية لتجاوز الواقع السينمائي الموجود حاليا من خلال الحرص علي انشاء مدن سينمائية كما في المغرب او انشاء استديوهات عصرية كما في دبي او انشاء مدن اعلامية يمكن توظيفها سينمائيا كما في مصر. او انشاء هيئات ولجان للفيلم كما في دولة الامارات العربية لكن التجارب الفردية لاتصنع كيانات سينمائية عربية بحجم الطموح والامال. المشروع السينمائي العربي متعثر وربما لا وجود له، ذلك لان المشروع السياسي العربي متعثر هو الاخر مثله مثل بقية المشاريع العربية المشتركة. الحديث عن وجود فيلم عربي ضمن مشروع سينمائي عربي يعتبر في واقع الامر حديثا تغلفه الاوهام، ولا يستند الي حقائق الامور.


ضمن برنامج شهريات سينمائية لاهم مخرجى السينما العالمية
( اضواء المدينة ) فى ديوانية افلام نادى السينما
ضمن فعاليات ديوانية الافلام يعرض نادى الكويت للسينما يوم الاربعاء الموافق 3 نوفمبر , الساعة السابعة والنصف مساء , فيلم ( اضواء المدينة ) من اخراج وسيناريو وبطولة تشارلى تشابلن ويشارك فى البطولة فرجينيا تشيرل وهارى مايرز , وذلك بمقر النادى بمركز القبلة الثقافى التابع للمجلس الوطنى للثقافة والفنون والاداب , وياتى عرض الفيلم ضمن رباعية سينمائية يعرض فيها اربعة افلام تجسد اهم ملامح سينما تشابلن , كواحد من اهم السينمائيين فى تاريخ السينما العالمية وهى ( حمى الذهب ) و( اضواء المدينة ) و( العصور الحديثة ) و( الديكتاتور ) . وياتى عرض افلام تشابلن بعد الانتهاء من تقديم رباعية سينمائية عرضت خلالها اهم افلام المخرج العالمى الفريد هتشكوك . وخلال الاسابيع المقبلة سيتم القاء الضوء على اهم مخرجى السينما العاليمية مثل اندرية تاركوفسكى و وكارلوس ساورا , واكيرا كيروساوا , ومارتن سكورسيزى , وغيرهم .
فيلم (أضواء المدينة ) كوميديا رومانسية تبدأ بخطبة عصماء لعمدة المدينة لمناسبة ازاحة الستار عن نصب تذكاري للرخاء والرفاهية , ليظهر شارلو نائما تحته بملابسه الرثة الشهيرة , وحذائه المليء بالثقوب ,. في الفيلم هناك شخصيتان رئيسيتان الفتاة العمياء التي يقع في حبها ويساعدها كى تسترد بصرها , ومليونير غريب الأطوار ينقذه شارلو من الانتحار . الفيلم من انتاج عام 1931 و تم تصويرة في ثلاث سنوات ، والنسخة المعروضه مضاف اليها الصوت والموسيقى ومترجمة الى العربية ومدة الفيلم 78 دقيقة . ويقدم الفيلم ويعقب عليه الناقد السينمائى عماد النويرى .

Monday, October 04, 2010




ضمن شهرية سينمائية مخصصة لهتشكوك
( الطيور ) فى نادى الكويت للسينما

ضمن نشاط ديوانية الافلام , يعرض نادىالكويت للسينما , يوم الاربعاء الموافق 6 اكتوبر 2010 , الساعة السابعة والنصف مساء , بمقر النادى بالمدرسة القبلية , فيلم ( الطيور ) من اخراج الفريد هتشكوك , ومن بطولة تيبى هدرن ورود تايلور وسوزان بليشت , ومدة الفيلم 120 دقيقة . والفيلم من انتاج عام 1963 .
وياتى عرض الفيلم من خلال شهرية سينمائية تحتفى بالمخرج الفريد هتشكوك وافلامه باعتباره علم من اعلام السينما فى العالم . وافضل مخرج فى تاريخ السينما البريطانيه . وقد عرض النادى من افلامه فيلمى ( النافذة الخلفية ) و( سايكو ) خلال الاسبوعين الماضيين .
فى فيلم ( الطيور) يقدم هتشكوك وجها اخر آخر للطيور عندما تتحول من كائنات وديعة رقيقة إلى كائنات متوحشة تهاجم حياة البشر بمنتهى العنف والشراسة .
لهيتشكوك في أفلامه لمسات فنية خاصة به لا يستطيع أي مخرج آخر أن ينافسه فيها , وذلك في جميع المجالات الخاصة بصناعة الفيلم ككل , من موضوع وسيناريو، وموسيقى ومونتاج , بالإضافة لأسلوب الإضاءة , وأماكن التصوير , وحركة الكاميرا , والتصاعد في الدراما , حتى يصل بالأحداث لذروتهاوهذا مايمكن ملاحظته فى رائعة هتشكوك ( الطيور ) . رشح ( الطيور ) لجائزة الاوسكار فى المؤثرات الخاصة . كما حاز على العديد من الجوائز والترشيحات من المؤسسات والجمعيات السينمائية الاميركية . ويقدم الفيلم ويعقب عليه مدير النادى الناقد السينمائى عماد النويرى كما يشارك فى التعقيب الدكتور سليمان ارتى بمداخلة عن التكنيك السينمائى عند الفريد هتشكوك .

Monday, September 20, 2010




قرايب الوزير.. وامنيات مهرجانية
عماد النويرى
imadnouwairy@hotmail.com

المهرجانات السينمائية العربية ورغم كل ماتقدمه من مسابقات , وندوات , وأفلام , الا أنها مازالت عامرة بالكثير من العيوب , والأخطاء , ولاتعبر عن الواقع الحقيقي لصناعة الفيلم العربي . في اغلب البلدان التى ترعى وتنظم المهرجانات السينمائية العربية تضع وزارات الثقافة المهرجانات السينمائية على اجندة السياحة وليس على اجندة الثقافة وهناك فرق كبير بين الاثنين . وبعض المهرجانات تضع السينما على اجندة الأعلام لتكون ( بوقا ) لتسويق الأنظمة , و ( بيانا ) خطابيا لتلميع الحكومات . لايعقل مثلا ان يكون الخطاب الافتتاحي لاى مهرجان عبارة عن منظومة كلامية مملة ورتيبة يحتاج القائها فى وجوة الحضورواذانهم الى ساعة من الزمن . ولايعقل آن يتناول الخطاب السياسة العامة للدولة المضيفة, و تشكرات لرئيس الجمهورية , وتهانى لرئيس الوزراء , وسلامات للوزير , ونداءات للمحافظ ,هذا مع احترامنا لكل اقرباء الوزير الذين يملئون المقاعد الامامية والجانبية والخلفية . ولايعقل آن يكون الخطاب الافتتاحى لاى مهرجان عبارة عن منشور سياسى طويل يتحدث عن إنجازات النظام , كمالايعقل ان يكون حفل الافتتاح عبارة عن سرادق عزاء يتم فيه تأبين من رحلوا طوال العام الذى تنعقد فيه فعاليات المهرجان هذا غير تابين الذين رحلوا خلال نصف قرن من الزمان .
واذا كانت السينما العربية مجتمعة لاتنتج مايوازى اثنين اوثلاثة بالمائة من اجمالى الإنتاج العالمي. فمن المفترض ان تكون هناك عشرة أفلام على الأقل صالحة للمشاركة في المهرجانات . لكن مايحدث هو ان كل مهرجان عربي يعقد فى دولة عربية ما يبذل كل عام جهودا خارقة للبحث عن فيلم عربي واحد تم انتاجه من قبل الدوله المضيفة للمشاركة في المسابقة الرسمية . وقد حدث هذا مرارا وتكرارا في مهرجان دمشق . وفى مهرجان القاهرة , وقبلها في مهرجان الاسكندرية . هذا ناهيك عن عدم وجود افلام منتجة الا فى ماندر فى اغلب المهرجانات التى تقام الان فى دول الخليج .
قد يحسب لمهرجان القاهرة السينمائي تقديمه لبعض التجارب المهمة آلتي تم تحقيقها خارج العالم العربي من قبل بعض المخرجين الذين يقدمون سينماهم في الخارج . وقد يحسب لمهرجانى دبي وابوظبى الاهتمام بتقديم بعض التجارب السينمائية في الإمارات أضافه آلي تشجيعه لبعض المواهب الأخرى , لكن من المهم توفير الدعم اللازم لهذه التجارب كي تنمو وكى تستمر ولايكفى شهادات التقدير وتماثيل التكريم . وقد يحسب لمهرجان مراكش الاهتمام بتقديم السينما المغربية الوطنية , لكن من المهم تطوير هذه السينما و تقديم الفرصة للسينمائين الجدد لكى يقدموا تجاربهم ضمن حزمة الأفلام التى تعرض خلال المهرجان .
واذا كان مهرجان ابوظبى قد نجح في تسويق أفلام المهرجان وبيعت اغلب تذاكر العروض قبل بداية فعاليات المهرجان خلال الدورتين الاخيرتين . وربما يفعل ذك مهرجان دبى . فان المهرجانات السينمائية الأخرى عليها آن تجد وسيلة لتسويق أفلامها بدلا من خلو صالات العرض واقتصارها على الضيوف , والنقاد , وبعض المهتمين . فمن المهم آن تحقق المهرجانات العربية بعض الأهداف آلتي قامت من اجلها
ومن المهم الاهتمام الجدى بسينما الطفل من خلال انتاج اكثر من فيلم كل عام ولايعقل ان يكون هناك مهرجان دولى مخصص لسينما الاطفال ويتعذر كل عام عرض فيلم عربي واحد ينتمى الى هذه الفئة من الأفلام .
فى المهرجانات العربية نتمنى آن تتضمن نشاطاتها مجموعة من الندوات تناقش بعض المشاكل الحقيقية للسينما في بلاد العرب . الذي يحدث عادة هو وضع بعض العنوايين المكررة لمناقشتها في هذه الندوات , ويتم ذلك منذ سنوات طويلة , والمشكلة ان هذه الندوات تتحول آلي جلسات للكلام وتفريغ للهموم , دون مناقشات جادة للوصول آلي حلول . هناك مثلا مشكلة توزيع الفيلم العربي ونعنى هنا آن الفيلم العربي لايخضع في توزيعه آلي آي سياسة واضحة , ولايخضع الى اية منهجية تضمن له التوزيع في البلدان العربية . فلا يوجد مثلا اى فيلم تونسي يعرض فى الصالات المصرية . ولايوجد اى فيلم مغربى يعرض فى الصالات الكويتية , ولا يوجد اى فيلم كويتي تم عرضه في الصالات الجزائرية . ماهو دور المهرجانات العربية بالنسبة لهذا الموضوع ؟. أتصور انه من خلال ندوة متخصصة يحضرها بعض أصحاب القرار من المسؤؤلين فى وزارات الثقافة العرب يمكن بحث هذه المشكلة ووضع حلول عملية ملزمة لتخصيص نسبة في الصالات العربية لعرض الفيلم العربي . ان اغلب الندوات التى تعقد أثناء المهرجانات العربية يتم أقامتها كشكل ( ديكورى ) خالى من اى مضمون وخالى من اية توصيات قابلة للتنفيذ .
ومن المهم الانتباه آلي ضرورة وجود مهرجان مخصص فقط للسينما العربية. فلايعقل ان يوجد فى بلاد العرب ثمان مهرجانات دولية . ولايوجد حتى الان مهرجان واحد مخصص للسينما العربية . ومن المهم بحث الأسباب آلتي آدت آلي توقف مهرجان السينما العربية آلتي أقيمت دورته الأولى في البحرين عام 2000 . كان مهرجان البحرين بداية موفقة لاقامة مهرجان سينمائى عربى حقيقى يهتم فقط بتقديم السينمات العربية المختلفة . كما كان بداية موفقة لرعاية وتقديم الدعم الحقيقى للسينمائيين العرب فى حدود امكاناته المتواضعة .
انها بعض الامنيات التى نتمنى تحقيقها فى مهرجانات السينما العربية .

Sunday, September 19, 2010



الفرق بين بطوط وخان


كيف يمكن اطلاق لفظة (سينمائي) علي جيل جديد من مخرجي الافلام المستقلة الذين يصورون، ومنذ سنوات بكاميرا ت فيديو رقمية بمختلف انواعها، ولم يروا في حياتهم كاميرا سينمائية. كيف يمكن وضع تجارب هؤلاء الشباب في كفة واحدة مع الذين افنوا عمرهم في العمل السينمائي من خلال التصوير بكاميرات سينما حقيقية? كيف يمكن ان نساوي مثلا ابراهيم البطوط بمحمد خان. رغم ان الاخير قام ايضا بالتصوير بكاميرا فيدو رقمية في فيلمه (كلفتي)?
ان اي تحليل للتطورات الراهنة في مجال تكنولوجيا الاتصال، يوضح ان العالم يمر بمرحلة مختلفة تتسم بسمة أساسية، وهي المزج بين أكثر من تكنولوجيا اتصالية، لتحقيق الهدف النهائي، وهو توصيل الرسالة الاتصالية إلي الجمهور المستهدف، وكان للتطورات التكنولوجية التي قدمها العلم لوسائل الاتصال المختلفة، خاصة السينما أثرها في جعل وسائل مثل الفيديو والتليفزيون (تكنيكيا) أكثر تميزا وتطورا وابهارا عما كان من قبل، وقد أدي ذلك إلي اجتذاب المشاهد في منزله، وجعله في أحيان كثيرة يتقاعس عن النزول أوالخروج، وكان لزاما علي السينما ان تطور نفسها وان تغير جلدها وان تواجه هذه الحروب مسلحة بأسلحة خصومها وبدأت السينما في توظيف استخدام تلك التطورات التكنولوجية التي اخترعت أساسا لخدمة وتطوير وسائل الاتصال الأخري، وقد أدي ذلك بالضرورة ان يكون للسينما جماليات مستجدة، كما غير ذلك في شكل العلاقة بين المرسل والمستقبل، واستعارت السينما من دون تردد تقنيات الإضاءة في التليفزيون، مثل شبكات الإضاءة التي تتحرك وتدار بالكمبيوتر، ودفعت صناع الفيلم الخام إلي التفكير في اختراع وصنع أفلام خام أكثر حساسية، وذات سرعة عالية، حتي يمكنها ان تصور سينمائيا علي ضوء شمعة، تقليدا لما تم تطويره في كاميرا التليفزيون.
وفي مجال الرسوم المتحركة دخل الكمبيو-جرافيك بقوة، وتربع علي مكانه، وأصبح من العسير الاستغناء عنه نتيجة لما يوفره من أبعاد ثلاثية، ونتيجة لما يتيحه من تقديم اختيارات هائلة من الألوان والخطوط، وتحريك وتشكيل الكتل والأحجام. وتقف صناعة السينما عالميا علي بدايات مرحلة من التطور التقني قد تقفز بها خلال سنوات قليلة الي مجموعة من المتغيرات الثورية تعيد صياغة وجهها الذي عرفت به منذ بداية ظهورها، ويمكن القول ان التكنولوجيا تتجه الآن إلي فرض شروط جديدة علي القائمين علي صناعة الفيلم السينمائي، لتجعل المشاهد يشارك المخرج وطاقم الفيلم في تحديد الكيفية التي تعرض بها الأحداث علي الشاشة ويمكن القول ـ للمرة الثانية ـ ان المحرك الأساسي وراء المرحلة الجديدة من عمر السينما، هوما يعرف باسم الثورة الرقمية، والاختلاف الذي يحدث الآن ومنذ فترة وجيزة في طريقة استقبال وتسجيل صور السينما علي وسائط أخري غير النظرية الفوتوغرافية، والوسيط الجديد الالكتروني معروف منذ مولد الراديووالتليفزيون، ولكن زاد الاهتمام به سينمائيا عندما اثبت انه وسيط صالح في إعطاء صور متحركة تنافس ما تعطيه الكاميرا السينمائية. ومن المؤكد ان الوسيط الجديد له مزايا، وله عيوب لكن مع مرور الوقت ربما نتفق ان كلا من النظرية الفوتوغرافية والسينما بالوسائل الالكترونية الرقمية (الديجتال) هدفهما إعطاء صور متحركة ملونة تحمل صفات واقع اللحظة، وانه مع مرور الوقت ان لم يكن قد حدث هذا بالفعل في العديد من التجارب التي تمت في أمريكا وأوروبا فان التصوير بكاميرات الديجتال فائقة الجودة سيفتح طريقا مختلفا أمام كل المخرجين وهنا نشير لتلك التجارب التي تمت بالكاميرا (الرد) وبعدها (الايبك) وبالتالي من الصعب الحديث عن سينمائيين يصورون بكاميرات سينمائية، وسينمائيين آخرين يصورون بكاميرات الديجتال. المقياس هوالرؤية السينمائية الموجودة خلف الكاميرا، وليست الكاميرا كوسيط متغير وكأداة يمكن تطويرها للوصول إلي أفضل صور ملونة يمكن الحصول عليها لتحقيق الرؤي الفنية، وهنا نتوقف لنقول ان اي مخرج يصور بتقنية كاميرات الديجتال في واقع الأمر نستطيع ان نطلق عليه لفظة سينمائي بلا تردد ودون خجل، والذي يحدد ذلك هوالرؤية وليست الكاميرا. ؟
كلام الصورة
رولا محمود وباسم سمرة من فيلم كليفتى

Monday, September 13, 2010









بلاش ياسى محمد ..
و(نعنشة ) السلام



لايتذكراحد الا فى ماندر , اية كلمة من كلمات تلك الخطب النارية الملتهبة , التي القاها الزعيم النازي هتلر اثناء الحرب العالمية الثانية،ليحرك حيوشة نحو غزو اوروبا يمينا وشمالا.
لكن الكثيرين منا يتذكرون مشهد حسين صدقي( محمد افندى ) في فيلم 'العزيمة' وهو يحاول تقبيل حبيبته فاطمة رشدى فاطمة ) على السلم ثم وهي تبعده عنها في دلال وتقول له 'بلاش يا سي محمد'!ِرغم ان طريقتها وصورتها وبحه صوتحاودلعها ولسان حالها ا كانوا يقولون سرا مفيش مشكلة ابدا ياسى محمد!.
وربمالايذكر احد منا كلمات تلك الخطب العصماء التى كان يلقيها الملك فاروق , اثناء حرب فلسطين الاولى , وهو يدعو الناس للجهاد , ويؤكد للشعب المصرى وللجماهير العربية اننا نمر بمرحلة حاسمة فى تاريخ امتنا . لكن الكثيرين منا مازال يتذكر جيدا المشاهد المضحكة لاسماعيل ياسين عندما تحول الى امرأة في فيلم 'الآنسة حنفي . 'اوتلك المشاهد التى ظهر فيها عبد المنعم ابراهيم وهو يواجه المعلم عباس الجزار المتوحس فى فيلم ( السفيرة عزيزة ) .،وربما لااحد يتذكر تلك الخطب التى القاها الزعيم الراحل جمال عبد الناصربعد هزيمة 67 واثناء حرب الاستنزاف , والتى تؤكد ايضا اننا مر بمرحلة حاسمة فى تاريخ امتنا . لكن كل منا يتذكر تلك المشاهد الكوميدية الرائعة التي جمعت بين نجيب الريحاني , وعبدالفتاح القصري في فيلم ( سي عمر') خاصة ذلك المشهدالذي استكان فيه الريحاني للقصري عندما هدده الأخير بضربة فوق رأسه بالحاجة زهرة وهى 'الشومة' الضخمة المعلقة علىجدار الغرفة!ِ
وقد ننسى تماما ما هو مضمون الخطبة التي تبادلها الرئيس الراحل انور السادات مع بيغن , وكارتر , اثناء توقيع معاهدات كامب ديفيد، لكن سيكون من الصعب على مشاهدي السينما العربية نسيان ذلك المشهد الذى يدخل فيه احمد مظهر القدس فى فيلم ( صلاح الدين ) او نسيان ذلك المشهد العبقري في فيلم ( شيء من الخوف) , عندما تحرك اهل القرية بزعامة يحيى شاهين بعد قتل ابنه , وعلى ضوء المشاعل يعلو صوت أهل القرية وهم يرددون 'جواز عتريس من فؤادة باطل'
وإذا كان اغلبنا حتى هذه اللحظة لا يدري ولا يعرف ما هى وظيفة اللجنة الرباعية او ماهو مضمون اتفاقات اوسلو , او اتفاقات واي ريفر , أواتفاقات 'الشرم' الأول , أو 'الشرم' الثاني.او الشرم الثالث الاتية فى الطريق لكن الكثيرين منا مازالوا يتذكروا ( نفيسة ) عندما القت بنفسها فى النيل لتمحو العار الذى جلبته لاخيها ( حسنين ) فى فيلم ( بداية ونهاية .
واذا كان اغلبنا .لايعرف . ماهى عملية السلام ؟ ومن الذى يقوم بدفعها ؟ وكم عدد المرات التى ماتت فيها ؟! وكم مرة دخل السلام الى غرفة الانعاش ؟! ومن الذى يميت هذة العملية ؟ ومن الذى ينعشها؟! ثم اصلا كيف يدخل السلام الى غرف الانعاش وهو ميت ؟1 ثم كيف يمكن نعنشته مرة ثانية كى يصبح سلاما منتعشا ومنعشا!! فان اغلبنا ايضا لن ينسى تلك المشاهد الرائعة من افلام مثل ( وقائع سنوات الجمر ) و( الليل ) وطوق الحمامة المفقودة ) و( ذهب مع الريح ) و( العظماء السبعة ) و( الحياة للحياة ) و( الغناء فى المطر ) وغيرها من روائع السينما العربية والعاليمة . .
تسربت السنوات من بين اصابع اعمارنا واعمار اوطاننا , ومازالت كل المراحل حياتنا تاريخية وحاسمة ؟1 ومازال السلام يموت وينتعش وينتعش ويموت . ومازلنا نصدق ونضحك على عبد الفتاح القصرى فى فيلم ( ابن حميدو ) وهو يدشن الباخرة المزعومه نورماندى ( تو ) , وهو يؤكد كل مرة ان كلمته لاممكن تنزل الارض ابدا )وبمجرد ان تزغر له زوجته من يعبد , ينظر لها بانكسار معلنا انها المرة الاخيرة التى سيتنازل فيها . وسرعان مايدفن وعوده وعهوده وكلامه فى التراب . ويعود ليحلف ويعود ليتنازل .
الفن يكذب علينا احيانا بعض الاكاذيب البيضاء ليسعدنا وبضحكنا . لكن مااقسى اكاذيب الواقع


Monday, August 30, 2010





تحت رعاية الشيخ نايف جابر الاحمد الصباح ,وبحضور الرفاعى والسنعوسي
تكريم المؤسسين فى غبقة نادي الكويت للسينما
تحت رعاية وحضور الشيخ / نايف الجابر الاحمد الصباح . وحضور الامين العام للمجلس الوطنى للثقافة والفنون والاداب السيد/ بدر الرفاعى .وبحضور مؤسسى النادى على راسهم الاعلامى القدير محمد ناصر السنعوسى . اقام نادى الكويت للسينما غبقتة الرمضانية الثانية احتفالا بشهر رمضان الكريم , وضمن فعاليات الغبقة تم الاحتفاء بمؤسسى النادى, , تعبيرا عن تقدير النادى لدورهم المميز , ولعطائهم الثقافى والانسانى والاعلامى الرفيع . كما تم تكريم الامين العام للمجلس الوطنى للثقافة والفنون والاداب ,بدر الرفاعى لما قدمه من دعم متواصل, لنادى الكويت للسينما ونشاطاته المختلفة .

فى بداية الاحتفال رحب حسين على الخوالد رئيس مجلس ادارة النادى بالحضور , ونوة بإعتذار الشيخ خالد العبدالله الصباح رئيس المراسم والتشريفات الاميرية , والرئيس الفخري لنادي الكويت للسينما وذلك لإرتباطاته مع سمو امير البلاد , كما نوه رئيس مجلس الادارة بإعتذار الشيخ سلمان صباح السالم ، عضو الشرف ونائب الاتحاد الدولي للرمايه , ورئيس الإتحادين الأسيوي والكويتي للرماية , واللواء محمود الدوسرى الوكيل المساعد للمرور وعضو شرف النادى . وأبلغ الحضور بتحيات كل من الشيخ خالد العبداللة والشيخ سلمان واللواء الدوسرى ومباركتهم للحضور بالشهر الفضيل . ورحب الخوالد بحضور راعى الحفل الشيخ نايف الجابر الاحمد الصباح , وبالامين العام للمجلس الوطنى للثقافة والفنون والاداب , وبالاعلامي القدير محمد السنعوسي ، واخوانه من المؤسسين ,و بالإنابه عن إخوته الحضور من المؤسسين القى محمد ناصر السنعوسي كلمة رحب فيهت بالدعوة , وشكر مجلس الادارة على تذكرة واهتمامه بمن قاموا بتاسيس النادي . و عرج على ذاكرة انشاء النادي وكيف تأسس , وعاتب وزارة الاعلام لعدم دعمه الملموس لنادي الكويت للسينما . واعقب كلمة السنعوسى قصيدة شعرية القاها الشاعر فيصل العنزي . ثم قدم الفنان عبد العزيز الحداد من اخراجه وتمثيله ( قصة الامس) وهى مونودراما شعرية عن قصيدة للشاعر احمد فتحي . وشارك بالغناء والعزف عل العود الفنان فتحى حسين حيدر .

فى نهاية احتفاليته لمناسبة الشهر الكريم قدم النادي دروعا تذكارية لمؤسسي النادى وللفنان عبد العزيز الحداد , وللمخرج خالد الراشد , وللفنان فتحى حسين حيدر , وللامين العام للمجلس الوطني للثقافة والفنون والاداب و للشيخ نايف الجابر الاحمد الصباح .
جدير بالذكر ان مؤسسى النادى هم : محمد ناصر السنعوسى – محمد غانم الرميحىعامر ذياب التميمى – عيسى سابج العصفور – بدر محمد المضف – محمد خالد الرومى – سليمان صالح الفهد – سامى احمد البدر – دحسن على الابراهيم – رضا يوسف الفيلى – غازى السلطان – الشيخ حمد صباح الاحمد – خالد محمد الصديقمحمد شملان الحساوى – نجم عبد الكريم حمزة – عبد الوهاب السلطان .

وان الراعى الذهبى للاحتفالية مركز ( فن ون للصوتيات والمرئيات )


Saturday, August 28, 2010


ماريا العب ॥ وزر الطربوش !!


عماد النويرى



فى زمن مضى كان اقصى ما يفعله المطرب الطربوش عندما تاتيه حالة السلطنة والتجلى والانتشاء ,هو ان يحرك 'زر' طربوشه من الخلف الى الامام ثم يتحسس بحب الوردة الحمراء التى تتدلى بدلال من عروة الجاكتة , ثم ويضرب بالمنشة التى يمسك بها فى يده الهواء , فى اهتزازات متعاقبة , كنوع من الفخر والاعتزاز . وكان اقصى ما يفعله الجمهور للتعبير عن السرور والرضا هو تحسس ربطة العنق للتأكد من انها في الوضع الصحيحِ . اما المطربة السلطانية ( نسبة الى ديوان الغناء السلطانى ) فقد كان اقصى ما تفعله للتعبير عن انفعالها , هو ترتيب خصلة الشعر المتدلية على جبهتها , أواعتصار المنديل الذي تمسكه في يدها وهى تذوب فى نشوة اللحن والكلمات .

وانتهى عصر المطرب الطربوش لنصل الى زمن المغنى ( الراقصة ) .

في عصر المغنى 'الراقصة' اختلف الوضع، فقد كسر جورج وسوف المحظورات والتعقيدات وودع ( الطرابيش ) والمناديل , المبللة بالعرق , واحيانا الدموع , واخترع الغناء بالملابس الداخلية عندما ظهر في اغنية فيديو كليب وهو يرتدي 'الفانلة'ِ. طبعا كانت ثورة فى عالم الغناء المرئى اعقبها ظهور جيل من المغنيين والمغنيات ساروا على درب(وسوف)وقاموا بالغناء بالشورتات والملابس الرياضية . وانتقل الغناء من خشبات المسارح الى غرف النوم والشواطىْ والحمامات .

ايام المطرب الطربوش كان يمكن التعرف على اسماء للمطربين نشعر انها اسماء حقيقية تنتمى الى هذا البلد اوذاك, تحمل خصوصية التاريخ والجغرافيا ومخلوطة بتراب الوطن . فهناك ناظم الغزالى , و سيد درويش , ومحمد عبد الوهاب, وام كلثوم ووديع الصافى , وفريدالاطرش , وصباح , وفايزة احمد , وعبد الوهاب الدوكالى ,وعوض الدوخى , ومحمد عبدة , وطلال مداح .

اما في عصر المغنى 'الراقصة' فانت لاتعرف لاسماء الكثير من المغنين والمغنيات اى طعم او لون او رائحة . فهناك جينا , ومايا ,وروجينا , وانوشكا وربما قريبا ( هموشكا ) ورفيف وابو ليف . وماريا العب! وسعد الصغير! هذا مع احترامنا لكل الاسماء والمواهب .

طبعا نحن مثل الاجيال الجديدة نؤمن تماما بان ايقاع العصر قد تغير , وان الزمن غيرالزمن، وكما توجد ميشلين والين ونادين , هناك فيروز وماجدة الرومي , ومحمد ثروت , وعلي الحجار , وهاني شاكر، وعبدالله رويشيد، وكما يوجد الشاب خالد والشاب مامي، يوجد على الحجار وعلي عبدالستار وعبدالمجيد عبدالله.

يبدو اذن ان المساهم الاكبر في ايجاد ظاهرة المغنى 'الراقصة' هي الفضائيات التي 'همشت'حنجرة المطربة لصالح جسدهِا, (اذا كانت اصلا تملك اية حنجرة) وكانت النتيجة هى ان الاغنية الفضائية 'الكليباتية' فقدت كل الاصول , وضيعت كل المعاني، فمهما كان كلام الاغنية , ومهما كانت الاحزان والاشجان فأنت تجد الرقص على طول الطريقِ , واذا كانت الطرقات مسدوده , فلامانع ان تقوم المغنية بالرقص على الحيطان , و التمرغ فى تراب الوديان .

واذا كان التعليق هو ان الناس يحبون 'الرقص' ويريدون الفرح ويعجبهم كثيرا ماريا العب اكثر من محمد عبد الوهاب '، فاسمحوا لنا ان نترحم على ايام المطرب 'الطربوش' الذي لم يكن يجيد سوى الغناء من حنجرة قوية معبرة . لا تتخفى وراء مؤثرات صوتية أو اجساد عاريةِ.

طبعا نحن مؤمنون بالتغير كسنة للحياة . ونحن نحترم كل الازواق . لكن اسمحوا لنا ان نؤكد , مع احترامنا لجهود المغنى الراقصة ,او ايه مغنية لعوب , انه فى زمن المطرب الطربوش, كنا على يقين ان الصوت ياتى من الحنجرة, وليس من اى مكان اخر !! .